История балета. Ангелы Аполлона

Можно представить, что Макмиллан чувствовал себя в своей стихии, но этого не случилось. Ему было сложнее, он был более скептически настроен, чем его коллеги, к тому же более привержен классическим ценностям – во многом благодаря безупречной выучке Королевского балета; он восхищался Аштоном и боготворил «Спящую красавицу», даже когда конфликтовал с ними. Вслед за Кранко, в стремлении заложить классические основы он поставил в Берлине переработанные и полные психологизма версии «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и (среди прочих) «Анастасию» – мрачное исследование безумия: действие развивается в психиатрической лечебнице. В Берлине ему приходилось нелегко: ощущая разрыв между своими корнями и отчаянным стремлением их разрушить, он как художник был растерян и подавлен, стал алкоголиком и в результате впал в физическое и умственное расстройство. И в разгар этих злоключений правление Королевского балета при поддержке де Валуа (все еще действовавшей за сценой) приняло экстраординарное решение вернуть сына домой – и сместить отца.

В 1970 году Фредерик Аштон был официально отстранен от Королевского балета и заменен Кеннетом Макмилланом. Это был критический момент. Почти принудительная отставка Аштона обозначила конец эпохи, и неслучайно это произошло в момент, когда достигнутое Кейнсом полное согласие, формировавшее Великобританию в послевоенные годы, подошло к концу, и страна стала погружаться в неразбериху и неверие в свои силы. Решение Королевского балета избавиться от Аштона продемонстрировало крайнюю недальновидность, которая подпитывалась непродуманным, но сильным желанием идти в ногу со временем и не позволить британскому балету – одному из флагманов национальной культуры – остаться позади. Учитывая, что правление открыто вмешивалось в вопросы творчества, а стиль руководства был неэффективен, это не предвещало Королевскому балету ничего хорошего в будущем и стало печальным свидетельством того, что культурную жизнь Британии охватило болезненное состояние. В преддверии «революции» Маргарет Тэтчер 1980-х годов характер и качество общественного диалога дали трещину, и балет не был исключением. Пребывание Макмиллана в Королевском балете в качестве руководителя труппы с 1970 по 1977 год, а затем как главного балетмейстера вплоть до внезапной смерти от сердечного приступа в 1992 году возвестило о резком падении эстетического и технического уровня, и что еще важнее – о закате неизменной приверженности высокому искусству, служившей основой Королевского балета с момента его зарождения⁵⁵.

Для Макмиллана был только один путь вперед – в глубины собственной разрушенной личности и навязчивых состояний. «Анастасия» (1971) с Линн Сеймур (которая тоже вернулась домой) была расширенной и доработанной версией балета, поставленного им в Берлине. «Майерлинг» (1978), посвященный гибели австрийского кронпринца Рудольфа, затрагивал темы двойного суицида, наркомании и проституции. «Айседора» (1981) была пантомимой, изображавшей жизнь Айседоры Дункан, – танцев практически не было, зато преобладали претенциозный текст и наскоки на высокую культуру в виде софт-порно – например, па-де-де лесбиянок, которое скатывалось к изнасилованию, и сцена сексуального пробуждения, заканчивавшаяся половым актом в танце с расставленными ногами.

В 1980-х Макмиллан поставил «Долину теней» (1983) (под влиянием культового фильма «Сад Финци-Контини» Витторио Де Сика 1970 года), где романтические любовные танцы в мягкой классической лексике (на музыку Чайковского) переносились в обстановку концлагеря (на музыку Богуслава Мартину), где эсэсовцы в ботфортах и заключенные делали судорожные жесты и скрючивались от непереносимой боли. «Другой барабанщик» (1984) по мотивам пьесы Георга Бюхнера «Войцек» на музыку Шёнберга и Веберна стал еще одной попыткой изобразить бесчеловечность войны: мужчины с ружьями выполняли балетные прыжки, приземляясь в грязь или сворачиваясь в позу эмбриона, солдат расстреливали, танцовщики изображали инцест и хладнокровную резню.