История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

После выписки из клиники (в апреле 1947 г.) Чарли Паркер обнаружил, что многие музыканты переняли его манеру игры. И не только саксофонисты, но и барабанщики, басисты, трубачи. Все пользовались стилистикой, «языком» Чарли Паркера, не заботясь о том, что их обвинят в подражательстве. Начинающие музыканты просто бредили игрой Берда, а молодые фанаты часто прогуливали уроки, чтобы послушать музыку любимого джазмена в кинотеатрах либо в клубе «Три двойки», где их кумир играл с прекрасными музыкантами: барабанщиком Максом Роучем, молодым трубачом Майлзом Дэвисом. Последнему, кстати, суждено стать впоследствии одним из величайших джазовых музыкантов XX в. Чарли Паркер, как истинный талант, часто был недоволен своей работой, кроме того, его раздражали поклонники, кочующие с одного концерта на другой и тайком записывающие на магнитофоны его потрясающие соло. Неистовые фанаты Чарли Паркера с презрением относились ко всякой музыке, кроме бибопа. А ведь в ту пору звучала музыка самых разных стилей и направлений: классическая, народная (кантри), свинг, ритм-энд-блюз, — не только бибоп. Кстати, сам Паркер не любил это название. Он говорил что просто исполняет музыку и ищет новые пути звучания. Чарли любил все виды музыки. Он даже иногда специально заходил в таверну «Чарли» на Манхеттене в Нью-Йорке, чтобы поставить пластинку с кантри в музыкальном автомате.

К концу 1940-х гг. джаз окончательно покорил сердца своих поклонников по всему миру. В мае 1949 г. делегация американских джазменов прилетела в Париж на международный джазовый фестиваль. Чарли Паркера тоже пригласили на фестиваль, ведь его записи давно слушала Европа, принимая джазового новатора как достойного преемника Сиднея Беше, Дюка Эллингтона и Луиса Армстронга. Паркер был ошеломлен приемом, ведь в Нью-Йорке и других американских городах у музыканта не было такой широкой популярности, да и музыкальная карьера Чарли была неровной. Он никогда не появлялся на обложках модных изданий, записывался в не самых престижных студиях, не снимался в кино. Лишь однажды, в 1948 г., по результатам опроса среди критиков, Паркер был назван музыкантом года. Он был известен скорее в узком кругу музыкантов. К слову сказать, многие негритянские джазмены были достойно приняты и получали признание именно в Европе, более терпимой в расовом отношении.

Паркер, вдохновленный успехом на европейском фестивале, записал несколько романтических мелодий со струнным оркестром. Это была божественная музыка. Но, с точки зрения представителей новаторского бибопа, это была коммерческая музыка. Пластинки с записью продавались лучше всех тех что когда-либо записывал Паркер. «Истинные боперы» злорадствовали, обвиняя Чарли в продажности, хотя их обвинения были абсолютно беспочвенными. Паркер в этих композициях и манере исполнения не наступал на горло собственному стилю. Он просто играл музыку, которая была хорошо известна слушателям.

После триумфа на фестивале в Европе популярность Чарли Паркера стала расти и на родине, в Америке. По соседству с «джазовой» 52-й улицей в декабре 1949 г. открылся новый клуб «Birdland», названный в честь великого саксофониста. Кроме того, почитатели джаза с легкостью вспомнят самый знаменитый стандарт «Lullaby of Birdland» выдающегося слепого пианиста и композитора Джорджа Ширинга (1919—2011), названный в честь клуба, где играл великий Bird — Чарли Паркер. Эта мелодия стала особенно популярной во всем мире после того, как ее записала Элла Фитцджеральд. У джазменов этот стандарт и в наше время остается наиболее любимым и чаще всего исполняемым на джем-сешн.

Казалось бы, и личная жизнь у Паркера налаживалась: он женился на Чен Ричардсон, у него появился свой дом, семья, дети — сын и дочь. Но жизнь человека, «пораженного» наркотиками, только внешне казалась благополучной. Чарли Паркер не страдал психическим расстройством, но в нем каким-то парадоксальным образом уживалось несколько личностей: профессиональный музыкант, профессиональный наркоман, рыскавший по невероятным закоулкам Нью-Йорка в поисках дозы, и отец семейства. На сцене Паркер был очень скуп. Он говорил, что если подряд играть более четырех квадратов, то выступление превратится в репетицию. А вот в жизни он проявлял себя как ненасытный человек. Паркер все время пребывал в каком-то бешеном круговороте. Сколько времени он тратил впустую! Если бы Паркер это время вложил в музыку, все это время сочинял! А так — пустая трата времени…