Телониус Монк неоднократно был впоследствии победителем джазовых чартов и анкет популярности в журнале «Down Beat», писал музыку к фильмам, с триумфом гастролировал в 1960-е гг. со своим квартетом по Европе и Японии. В 1964 г. популярнейший американский журнал «Time» на своей обложке поместил портрет Монка, что было признанием джазмена выдающимся музыкантом у себя на родине. Мировому признанию способствовали известные композиции Монка: «’Round Midnight», «Straight No Chaser», «Blue Monk», «Monk’s Dream», «I Mean You» и др. Музыкант участвовал в концертах и фестивалях джазовой музыки в составе группы «Giants of Jazz». И последний раз это было в 1976 г. в Ньюпорте. После этого Монк ушел со сцены, жил затворником шесть лет в особняке известной почитательницы джаза баронессы Паноники фон Кенигсвартер, который она приобрела на берегу Гудзона для себя, Монка и его жены Нелли. В 1982 г., в возрасте 64 лет, Телониус Монк скончался.
Монка можно считать одним из самых исполняемых композиторов. Его музыка вдохновляет джазовых импровизаторов самых разных направлений и стилей. С 1986 г. существует некоммерческое образовательное учреждение — Джазовый институт им. Телониуса Монка. Многие молодые музыканты, принимавшие участие в международных джазовых конкурсах, проводимых названным институтом, впоследствии стали известными джазменами — пианист и композитор Маркус Робертс
(род. 1963), саксофонист Джошуа Рэдмен (род. 1969), пианист Джекки Террассон (род. 1966), органист Джой Ди Франческо (род. 1971).Фраза Гантера Шуллера (музыканта и крупнейшего исследователя джаза) из рецензии на один из альбомов Монка могла бы стать прекрасной эпитафией великому пианисту и композитору: «В наше время стандартизации и льстивого конформизма мы должны быть благодарны судьбе за появление талантов, подобных Телониусу Монку, который представляется некоторым из нас немного загадочной и удивительной фигурой»[24]
.13. Стиль прогрессив (прогрессивный джаз)
В то самое время, когда на востоке Америки, в Нью-Йорке утверждался джазовый стиль бибоп, в западной части США появился экспериментальный стиль, получивший название прогрессивного джаза (стиль
Прогрессив (англ.
Кентон рос в Лос-Анджелесе, занимался у частных преподавателей музыки, позже играл в обычных танцевальных оркестрах. Параллельно продолжал самообразование: брал уроки теории музыки, гармонии, дирижирования и композиции. В 1939 г. собрал свой первый оркестр, который отличался исполнением сложно аранжированных пьес. Следующие оркестры, созданные Кентоном после 1941 г., привлекли внимание слушателей «симфонизированным» джазом. Стэн Кентон эыл увлечен Бартоком, Хиндемитом, Стравинским
и особенно Вагнером. (Была даже записана пластинка «Кентон играет Вагнера».) Кентон вводил в состав оркестров инструменты, использующиеся в классических составах — валторны, гобои, тубы, фаготы, струнные инструменты. (Надо заметить, что спустя несколько десятилетий, некоторые джазовые музыканты, игравшие на традиционных классических инструментах, добились выдающихся успехов. Например, российский валторнист и флюгельгорнист Аркадий Шилклопер (род. 1956).)