История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Стиль прогрессив не имел прямых последователей, хотя некоторые его приемы и методы в дальнейшем использовались в симфоджазах. В 1940-е гг. оркестр Стэна Кентона занимал первые места в конкурсах журналов «Down Beat» и «Metronome». В 1960-е гг. лучшие записи нового оркестра, состоявшего из 27 музыкантов, были отмечены премией «Grammy». В этом оркестре Кентон впервые использовал четыре меллофона, затем создал оркестр, исполняющий музыку «третьего течения», иногда называемую симфоническим джазом. А в 1970-е гг. музыкант выступал на джазовых фестивалях с бэндом, используя в аранжировках элементы фри-джаза и популярной в ту пору рок-музыки. Джазовые критики, навсегда избрав музыканта в «Пантеон славы» журнала «Down Beat», высоко ценили деятельность Стэна Кентона, стремящегося в своем творчестве к новым идеалам.

14. Кул — период «прохладного» джаза

Бибоп был жесткой, напористой, агрессивной музыкой, передающей сложные процессы внутреннего и внешнего напряжения личности, некий разлад человека с самим собой и недовольство окружающим миром. Чтобы сыграть такую музыку, требовалась виртуозная техника исполнения, необузданный темперамент. В прежних джазовых стилях публику привлекала музыка, наполненная лиричностью и нежностью, прозрачностью звуков и мелодичностью, романтизмом и созерцательностью, гармонией и счастьем бытия. С приходом бибопа все эти чувства в музыке были утрачены.

К середине XX в. в джазе возникает нечто совсем новое и противоположное бибопу — это стиль кул.

Кул (амер. cool «прохладный», «холодный») — стиль современного джаза, сформировавшийся на рубеже 1940—1950-х гг., на основе развития достижений стилей свинг и бибоп.

Но кул-джаз имеет существенные отличия от бибопа. Характерной особенностью стиля кул является отказ от чрезмерной экспрессивности и интонационной неустойчивости. Кулу присущи такие черты, как эмоциональная сдержанность, возросшая роль композиции, аранжировки, формы и гармонии, использование элементов политональности и атональности, полифонии. У музыкантов стиля кул-джаз прослеживалась тенденция к сближению с европейской академической музыкой. Предтечей стиля кул многие историки джаза считают свингового саксофониста Лестера Янга, который обладал «холодной» манерой звукоизвлечения (так называемым «Lester sound»). Впоследствии кул-джаз стали исполнять и многие боперы: Телониус Монк, Майлз Дэвис, Джон Льюис, Милт Джексон.

Территориально кул-джаз возник на западе Америки, в теплой Калифорнии, куда хлынули потоки народа в поисках «земли обетованной». Джазовый валторнист и композитор Джон Граас так рассказывал про те времена: «Условия жизни здесь также заметно отличались от всей остальной части страны. Для музыкантов жизнь здесь была свободнее, размереннее и не так напряжена, как в Нью-Йорке. За довольно небольшие деньги мы смогли приобрести себе дома, которые никто не мог бы отобрать у нас назад. Это большое дело, ибо музыкант, как и человек всякой другой профессии, начинает чувствовать себя увереннее, а это помогает ему в создании музыки. И даже если мы здесь оставались на какое-то время без работы, мы никогда не паниковали, как в Нью-Йорке… Конечно, Нью-Йорк, в своем роде, восхитителен, но музыкант быстро осознает тот факт, что действительно незаурядный талант там должен вести борьбу за существование, имея гораздо меньше возможностей для экспериментов»[27].

Для кула, как и для бибопа, типичным составом было комбо (до девяти музыкантов, обычно — от квартета до секстета), включающее самые разные инструменты. Поскольку все ансамбли работали на Западном побережье, то позднее стиль кул стали называть вест-коуст-джаз (или калифорнийский джаз).

Вест-коуст-джаз (англ. West Coast jazz «джаз Западного побережья») — направление современного джаза, получившее развитие в ряде городов Калифорнии в конце 1950-х гг. Это направление в джазе явилось симбиозом нескольких джазовых стилей (прогрессив, бибоп, симфоджаз, свинг, кул-джаз) и впитало многие элементы современной композиционной академической техники. Музыканты вест-коуст-джаза использовали приемы исполнительской техники больших оркестров, сольную импровизацию, включали в состав ансамблей редко используемые в джазовых составах инструменты, такие как гобой, фагот, английский рожок, бас-кларнет, бас-труба, бас-тромбон, валторна, арфа, смычковые инструменты.