История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Как пианист, Дэйв Брубек обладал индивидуальностью и стилем. Все дело в том, что после травмы шеи музыканту пришлось перейти к использованию блок-аккордов, а не мелодических пассажей. И этот стиль игры идеально гармонировал с игрой альт-саксофониста Пола Дезмонда (1924—1977). С Брубеком Пол Дезмонд играл 17 лет и, по мнению большинства экспертов, был главной единицей и движущей силой этого ансамбля. Игра музыканта была эталоном «прохладного» джаза, импровизации отличались напевностью и безупречной логикой развития. Известный джазовый критик Леонард Фезер так говорил о Поле Дезмонде: «Дезмонд был самым популярным после кончины Чарли Паркера альт-саксофонистом американских джазфанов»[28]. Дезмонд считал, что только музыкант, способный создавать мелодичные импровизации, может спасти джаз. Самая известная композиция Пола Дезмонда «Take Five», написанная в ритме 5/4, вошла в мировую сокровищницу джаза, а пластинка «Time Out» разошлась тиражом более миллиона экземпляров. Еще ни одна пластинка в стиле кул-джаза не имела такого успеха.

Дэйв Брубек был не только популярным и уважаемым джазменом, он был прекрасным семьянином и отцом, воспитавшим шестерых детей. В состав квартета (1978—1988) входили и его сыновья-музыканты: пианист Дариус Брубек, тромбонист, электробасист и композитор Крис Брубек, виолончелист Мэтт Брубек и барабанщик Дэн Брубек, впоследствии организовавшие собственные коллективы. Крис Брубек писал о своем отце, что Дэйв был их учителем, соратником, что им, детям, очень повезло с родителями.

Квартет Дэйва Брубека, выступая в концертных залах и в студенческой среде высших школ (англ. high school), где был невероятно популярен, завоевал признание и белых, и черных любителей джаза. Никто лучше самого Брубека не понимал, чем он обязан поколению черных джазменов-предшественников. Был даже случай, когда Брубек искренне огорчился, получив номер журнала «Time» (ноябрь 1954 г.), к котором на обложке напечатали его фото. Ведь более достойным обложки престижного журнала он считал Дюка Эллингтона — великого маэстро, которому посвятил одну из своих «time-out»-композиций («The Duke»). Помимо квартетных выступлений, записей пластинок и музыки для кино и телевидения, Брубек обогатил джаз, участвуя в экспериментах так называемого «третьего течения» (т.е. соединения джаза с академической музыкой, которую прекрасно знал, и, соответственно, джазового ансамбля с симфоническим оркестром). Джазмен любил русскую классическую музыку (Рахманинова, Глазунова, Бородина), цитировал ее в своих импровизациях. А российским поклонникам джазмена посчастливилось трижды услышать музыканта (1987, 1988, 1997). Дэйв Брубек прожил одну из самых продолжительных, творчески продуктивных и насыщенных жизней в джазе, выступая до последних месяцев своей жизни, при этом сохраняя серьезную пианистическую форму. Легендарный пианист прожил 91 год, не дожив до 92 лет одного дня.

Одним из самых первых известных составов, олицетворявших стиль кул, был «Modern Jazz Quartet». Квартет, состоявший только из чернокожих музыкантов, возглавлял пианист и композитор Джон Льюис (1920—2001). Льюис любил музыку Чарли Паркера, но порицал его за безалаберное отношение к своему таланту и пристрастие к наркотикам. «Модерн джаз квартет» (1952—1974) считается рекордным долгожителем в истории джаза, просуществовавшим в неизменном составе. Участники квартета всегда тщательно репетировали свою программу, выходили на сцену в смокингах и не позволяли себе «заигрывать» с публикой. Разгульным ночным клубам они предпочитали чинные концертные залы. Льюис говорил, что о музыкантах, играющих джаз, принято думать как о людях, «сидящих на игле». Но «Модерн джаз квартет» развенчал этот нелепый миф. Музыканты квартета несли свою музыку благородно и достойно. Их можно было назвать аристократами джаза. Эталоном человека и джазмена для Джона Льюиса всегда был Дюк Эллингтон.

Известно, что основные музыкальные идеи квартета принадлежали Джону Льюису. Прекрасный пианист и аранжировщик, Льюис занимался музыкой с семи лет. Затем, параллельно изучая антропологию, учился музыке в университете. Во время службы в армии пианист познакомился с барабанщиком Кенни Кларком (1914—1985), который, наряду с Диззи Гиллеспи, Чарли Паркером и Телониусом Монком, считался создателем стиля бибоп. Именно Кенни Кларк ввел Льюиса в джазовый мир 52-й улицы Нью-Йорка, а затем помог стать пианистом и аранжировщиком в оркестре Диззи Гиллеспи. Джон Льюис сотрудничал со многими выдающимися музыкантами: трубачами Майлзом Дэвисом и Клиффордом Брауном, саксофонистами Чарли Паркером и Лестером Янгом, певицей Эллой Фитцджеральд.