История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Мелодичная музыка «прохладного» джаза, отличавшаяся ровным звучанием, отсутствием вибрато, избегавшая высоких нот и излишней громкости, была подходящим музыкальным фоном для природы Западного побережья Тихого океана. Как будто эта умиротворяющая музыка была предназначена для расслабления, релаксации. Впервые термин кул появился в 1949 г. после выхода пластинки «The Birth of the Cool» записанной Майлзом Дэвисом, с композициями и аранжировками Джона Льюиса, Гила Эванса, Джона Каризи и Джерри Маллигена.

Джерри Маллиген (1927—1996) — выдающийся саксофонист, композитор и аранжировщик. Он играл на довольно громоздком инструменте — баритон-саксофоне, ранее считавшемся малопригодным для использования в джазовых ансамблях. Но Маллиген сделал это инструмент солирующим при исполнении джазовых композиций. Именно благодаря Джерри Маллигену джаз приобрел новое звучание. Тембр баритон-саксофона Маллигена, бесстрастный, глуховатый, был наиболее характерным для «прохладного» джаза. Джазовая школа Западного побережья возникла как реакция музыкантов на технический авторитаризм бибопа, который выражался в чрезмерной ритмической экспрессивности, интонационной неустойчивости и мелодической сложности. Маллиген, добиваясь особого звучания кул-джаза, экспериментировал с составами музыкантов. Известность пришла к джазмену после создания им в 1952 г. необычного (отсутствовал рояль) квартета, в состав которого входили баритон-саксофон, контрабас, ударные и труба, на которой играл знаменитый певец и трубач Чет Бейкер (1929—1988). Маллиген за свою жизнь сменил множество коллективов, выступал даже в ансамблях пианиста Дэйва Брубека и тенор-саксофониста Стэна Гетца (1927—1991).

Стэн Гетц обладал неограниченными техническими возможностями, неповторимой интонацией, врожденным чувством симметрии и необузданной фантазией. Некоторые джазовые критики считают, что именно Гетц сформировал само понятие «прохладный» джаз. Обладая феноменальной техникой исполнения, Гетц был одним из выдающихся виртуозов тенор-саксофона, хотя прославился прежде всего как исполнитель баллад, особенно в контексте с «живой» публикой. Будучи прекрасным мелодистом, зная бесчисленное количество музыкальных тем (у музыканта была фотографическая память на музыку), Стэн хотел найти на теноровом саксофоне звук, подобный человеческому голосу. Стэн Гетц понимал, что джаз — это изначально негритянское искусство, но реально доказал, что и белые музыканты также являются его частью. Джаз помог музыканту увидеть весь мир, обрести мудрость и счастье. Целую страницу мог бы занять перечень тех джазменов, которые на протяжении всей творческой жизни Стэна Гетца и Джерри Маллигена были их партнерами в музыке. Маллиген играл с малыми составами и с большими симфоническими оркестрами, с собственным бэндом, написал десятки композиций, которые отличались чистотой, сдержанностью, вкусом и изощренными полифоническими диалогами солистов. Но с какими бы составами Маллиген ни играл, на протяжении всей жизни у него сохранилась тяга к формату больших оркестров, к эстетике свинга Многие темы маллигеновских композиций стали джазовыми стандартами: «Night at the Turntable», «Walkin’ Shoes», «Soft Shoe», «Off Minor», «Line for Lyons». А развитие игры джазменов на баритон-саксофоне целых тридцать лет шло под влиянием Джерри Маллигена.

Самыми известными комбо Западного побережья были квартет пианиста Дэйва Брубека (1920—2012) и квинтет трубача Шорти Роджерса (1924—1994). Во время Второй мировой войны Брубек возглавил военный ансамбль «Волчья стая». После войны Дэйв не расставался с музыкой,, его новый квартет, созданный в 1951 г., пользовался огромной популярностью. Первое же выступление квартета в «Surf Club» (Лос-Анджелес) увенчалось успехом, а продолжительные турне коллектива способствовали известности в мире. Кроме самого Брубека, в нем играли Пол Дезмонд (альт-саксофон), Юджин Райт (контрабас) и Джо Морелло (ударные).

Еще раньше, учась у композитора Дариуса Мийо, Брубек следовал советам маэстро внимательно смотреть на мир, прислушиваться к нему, осмысливать этот мир и делать достоянием человека все то, что музыкант может сделать частью джаза. Позднее Брубек вспоминал, как однажды, попав в Турцию, он услышал игру уличного оркестра. Музыканты играли мелодию в необычном ритме — 9/8. Причем это была импровизация, не хуже джазовой! Брубек был ошеломлен: целое скопище людей импровизирует в каком-то сложнейшем ритме. И почему бы этот ритм не использовать в джазовой музыке? Вот пример того, как многие культуры способны обогащать джазовую музыку. Брубек и его музыканты и в дальнейшем экспериментировали с музыкальной формой и нечетными размерами, которые в музыке до этого не применялись.