История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Михаил Врубель, как и Дега, многократно переделывал собственные работы. Уже выставленную в Петербурге картину «Демон поверженный»{109} он переписывал даже после открытия выставки. Врубель тоже не ограничивался живописью и графикой: создавал керамические камины, изразцовые печи, архитектурные проекты (к сожалению, преимущественно нереализованные), театральные декорации и костюмы, масштабные панно и фрески, майоликовую и гипсовую скульптуру и не только. Врубель на протяжении всего своего творческого пути непрерывно развивался. Художник Степан Яремич, лично знавший его, писал, что «отличительная черта мысли Врубеля – это её глубокая жизненная сложность»: он не ограничивался тем, «чему выучился из книг и от учителей», но учился на собственном опыте и извлекал пользу «не из книг, но благодаря книгам, т. е. из размышлений, на которые они навели»[131].

Подход Врубеля к скульптуре из гипса можно сравнить с подходом Дега к работам из воска: всякий раз это был неразрывно связанный с живописью дерзкий эксперимент. К примеру, за скульптуру «Голова Демона»{110} Врубель взялся, пока работал над картиной «Демон»{111}, чтобы лучше прочувствовать сюжет и иметь перед глазами натуру. Поскольку образ Демона Врубель сочинял, не опираясь на облик реального человека, скульптура могла ему «позировать» вместо натурщика. Скульптурная группа «Роберт и монахини»{112} была ещё более экспериментальной: Врубель сооружал её из тряпок и посторонних предметов, которые затем покрывал гипсом. Так же поступал и Дега: рентгенография его скульптур показала, что под воском скрываются проволока, винные пробки и половицы.

При всём консерватизме Дега, его неустанный творческий поиск и технические эксперименты созвучны призыву профессора Харари постоянно обновлять себя. Как сказал художник коллеге, который «наконец нашёл свою манеру», «я бы умер от скуки, если бы нашёл свою»[132]. По той же причине Дега отказывался отливать собственные скульптуры в бронзе: она «предназначена для вечности», ему же доставляло удовольствие раз за разом начинать сначала.

Уже после смерти художника его наследники нашли в мастерской десятки скульптур разной сохранности, с которых сняли формы для бронзовых отливок. Сегодня они украшают музеи по всему миру, но едва ли не важнее то, что они на много лет продлили творческий период в жизни художника.

Матисс: как работать, если нет сил

Анри Матисс, основоположник фовизма, тоже был открыт всему новому и непривычному и неустанно находился в творческом поиске. Правда, в отличие от Дега, Матисса подвели не глаза, а кишечник: в 1941 году ему прооперировали злокачественную опухоль, после чего 72-летний мастер сильно ослаб и уже не мог работать с прежней энергией над масштабными полотнами.