Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Помимо этого, непрерывное обучение позволяет сохранять высокое качество жизни и забыть о «возрасте дожития»: будь вам 80 лет или 100, практикуя lifelong learning, вы можете быть полноценным активным членом общества, и даже болезни вам не помеха. Именно об этом свидетельствуют истории героев моего рассказа: благодаря непрерывному саморазвитию Гойя смог эмигрировать и освоить новые техники в 80 лет, Пикассо сохранял позицию главного художника своего времени и творческую активность до самой смерти в 91 год, Дега продолжал творить после потери зрения, Клее – заболев склеродермией, а Матисс – оказавшись в инвалидном кресле. Мир вокруг и жизненные обстоятельства менялись, и наши герои менялись вместе с ними, не боясь начинать сначала и даже получая удовольствие от этого непрерывного генезиса.

Инструменты

1. Постоянное обучение и развитие вовсе не обязательно приводит к усложнению: напротив, широкий инструментарий позволяет выбрать простейшее решение проблемы. Так, Пауль Клее, освоив множество художественных техник, смог редуцировать своё искусство до самых простых, но выразительных форм, когда руки перестали его слушаться, а силы покинули. Самое простое решение зачастую оказывается и самым эффективным, но, чтобы быстро найти его, нужно неустанно учиться новому в рамках своей специальности и в смежных областях.

2. Непрерывное обучение – это не только курсы, тренинги, частные уроки и университеты: в первую очередь, это образ жизни, который предполагает открытость новому опыту и новым знаниям, готовность меняться и экспериментировать, высокую адаптивность и гибкость мышления. Экспериментируйте и пробуйте новое вне образовательных программ, как Анри Матисс: он не получал дополнительного образования, но самостоятельно создал новую форму искусства, когда больше не мог заниматься живописью.

3. Чем бы вы ни занимались сегодня, всегда допускайте вероятность того, что завтра вы, возможно, начнёте учиться чему-то новому. К примеру, Пикассо, увлечённый литографией, сменил её на новую для него линогравюру, чтобы облегчить и ускорить логистику после переезда в Валлорис. Переезд, смена места работы или интересов, рождение детей, экономический кризис – в любой момент что-то может подтолкнуть вас к освоению новых навыков или специальностей, и важно относиться к этому легко, приветствуя новый опыт, а не избегая его.

4. Чем больше вы знаете и умеете, тем проще вам учиться. Пикассо не пришлось осваивать технику линогравюры с нуля, потому что он уже владел родственной ей литографией. Дега мог лепить балерин по памяти, поскольку рисовал их на протяжении десятилетий. Матисс «рисовал ножницами» то, что до этого изображал карандашами и красками и ваял в скульптуре. Изобразительное искусство помогает понимать музыку, пианист освоит игру на скрипке быстрее, чем человек, не знакомый с нотной грамотой, знание испанского поможет выучить французский, а освоив три языка, вы с лёгкостью заговорите на четвёртом, потому что увидите общие закономерности, схемы, которые лежат в основе целой группы языков.

Глава 8

Клиентоориентированность: самое надёжное конкурентное преимущество

М-р Гейнсборо смиренно выражает своё почтение лорду Хардвику и спешит заверить Его Светлость в том, что всегда будет почитать за честь для себя возможность оказать Его Светлости любую услугу. Однако… если Его Светлость желает иметь у себя достойное Его Светлости полотно кисти Гейнсборо, сюжет этого полотна должен быть целиком и полностью… плодом Воображения художника.

Томас Гейнсборо. Из письма с отказом взяться за работу над пейзажем[138], изображающим парк Уайвенхо[139]
Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука