История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Впрочем, поначалу Сергею казалось, что творчеством он будет заниматься сам. Он брал уроки вокала, намеревался поступить в консерваторию и посвятить себя музыке, а в 22 года даже брал уроки у Римского-Корсакова. Однако маститый композитор невысоко оценил способности амбициозного молодого человека, и Дягилев смирился с отсутствием дара к сочинительству. Как пишет Шенг Схейен, «фиаско в качестве композитора помогло ему осознать, что, коли уж он задумал стать гением, ему придётся довольствоваться ролью гения воспринимающего, а не созидающего»[194]. В последующие годы Дягилев занимался коллекционированием живописи и графики и выставочной деятельностью, выпускал журнал об искусстве, создавал объединения художников, служил в императорских театрах[195] и наконец организовал собственную театральную антрепризу.

Выставки: как написать историю

Решив посвятить себя выставочной деятельности, Дягилев подошёл к вопросу комплексно. Ему нужно было не только определиться с темой первой выставки и собрать картины для неё, но и выступить в роли знатока искусства, привлечь внимание СМИ, организовать мероприятие так, чтобы оно выделялось на общем фоне, обеспечить финансирование. Дягилев отличался потрясающей работоспособностью. Прима-балерина «Русских сезонов» Тамара Карсавина писала: «Внешне ленивый Дягилев обладал невероятной способностью к труду. Мне кажется, его мозг никогда не пребывал в праздности»[196]. За год до открытия первой организованной им выставки Дягилев начал писать статьи об искусстве для издания «Новости и Биржевая газета», чтобы заработать репутацию знатока. Он лично подписывал договоры со всеми, включая гардеробщиков, занимался размещением рекламы в прессе… За два месяца он посетил 24 музея и мастерские 14 художников и собрал 250 работ! В итоге «Выставка английских и немецких акварелистов» стала первым триумфом Дягилева, «одной из самых представительных и богатых в художественном отношении выставок зарубежного искусства, когда-либо проводившихся в России»[197].

Девять лет спустя, в 1906 году, Дягилев займётся подготовкой художественных выставок и концертов за рубежом и теми же способами будет зарабатывать репутацию знатока искусства. Он организует в Осеннем салоне в Париже выставку русской живописи, собрав для неё 750 работ из частных коллекций. Выставку открыл лично президент Франции Клеман Арман Фальер, и на ней Россия предстала родиной актуальных, передовых художников, способных потягаться с Гогеном, Матиссом, Пикассо и Сезанном, выставлявшимися во французских залах Салона. Вместо картин почитавшихся на родине консервативно настроенных передвижников Дягилев привёз в Париж работы Михаила Врубеля, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Николая Сапунова, Сергея Судейкина и других передовых художников. Результат был именно таким, какого он желал: французская пресса рассыпалась в похвалах, «Дягилева избрали почётным членом Салона, Бакста, Бенуа, Рериха и Ларионова, а также Врубеля посмертно – обыкновенными членами»[198].

Следующим шагом к завоеванию мира была экспансия русской культуры, выход за рамки изобразительного искусства в область других и за пределы Парижа в прочие столицы Европы, а также переход от летних гастролей с артистами императорских театров, в остальное время занятыми на родине, к круглогодичной работе с постоянной труппой.