Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Цепь короля Франции из стручков дрока, которая, может быть, надета на Ричарде II на Уилтонском диптихе, была изобретена (или, возможно, возрождена) в 1378 году; она так и не была стандартизирована. Иногда ее описывают как состоящую из двух шнуров или трубок, обсыпанных стручками и цветами дрока на ветвях с гроздьями из жемчуга между ними и буквами, составляющими девиз короля JAMÈS; и иногда как состоящую из pièces d’euvre с резным девизом JAMÈS, соединенным тяжелыми звеньями с висячими колокольчиками и подвеской в виде стручка дрока на обоих концах. Перечень драгоценностей герцогини Орлеанской от 1456 года свидетельствует о существовании по крайней мере трех других ливрейных цепей: одна с андреевским крестом и ее девизом, другая с ее эмблемой в виде chantepleures и девизом и третья a façon de l’Ordre de Clèves (на манер Клевского ордена) с облаками, несущими ее эмблемы, и с подвешенными анютиными глазками, эмалированными в фиолетовом и белом цветах. Все это позволяет предположить, что, как это, без сомнения, и было, даритель королевской крови, жалующий свою ливрейную цепь родственнику, у которого самого (или самой) есть гербы и девизы, мог изменить свой привычный дизайн, чтобы включить в цепь некоторые элементы из подарка.

Сравнимая или еще большая свобода в использовании геральдических девизов и эмблем очевидна в других драгоценностях, которые не имели такого же значения, как ливрейная цепь, как, например, пояс, принадлежавший герцогине Бретонской в 1376 году, составленный из восьми золотых перекладин, украшенных белыми орлами, соединенными пластинками с изображением борзых собак со щитами. В 1390 году опять у короля Франции мы видим пояс из черного шелка, усыпанный сорока четырьмя золотыми стручками дрока, каждый с тремя крошечными колокольчиками, застегивающийся на пряжку, и наконечник ей под пару. Семь лет спустя у королевы числится пояс из чистого золота, украшенный тридцатью двумя бутонами дрока с рубинами или сапфирами, соединенными таким же числом групп из восьми жемчужин, закрепленных на белом цветке и зеленом стручке. В следующем году король получил пояс с пятью пластинами, эмалированными в четырех его ливрейных цветах: черном, белом, зеленом и красном, на каждой эмалью начертан его девиз JAMÈS; пряжка гравирована цветущими ветвями и стручками дрока, а наконечник – тигром[124].

Тем не менее чаще всего единственным геральдическим элементом, встроенным в драгоценность, был девиз, например, BONNE FOY на броши Карла V в 1380 году или LOYAULTE PASSE TOUT на поясе герцогини Туренской девять лет спустя[125].

Святой Людовик считал, что его придворные, которые носили мантии с вышитыми гербами, чрезмерно предаются роскоши. Через сто пятьдесят лет одежда уже не просто вышивалась шелком, а расшивалась драгоценными камнями. Передняя часть сюрко, который стал церемониальным одеянием высокопоставленной дамы, надеваемым в торжественных случаях, на груди обычно украшалась рядом брошей или ataches, иногда соединенных петлями, так что они образовывали цепь. Само платье иногда расшивали драгоценностями; в 1362 году у Иоланды де Бар были украдены алый котт с рукавами, которые были по краям отделаны гранатами и жемчугом, оправленными в золото и расположенными четырьмя группами, шейная деталь плаща с пуговицами в виде фиалковых венков из крупных жемчужин и плащ с отверстиями для пуговиц, обшитых лозами с золотыми листьями и ягодами винограда из крупных жемчужин. Два года спустя у Иоанна Доброго был длинный уппеланд или своего рода шлафрок из голубой парчи, orfraisiée d’or-fevrerie (с золотой отделкой) вокруг рукавов и горловины и на груди. Новое богатство принесло новые эталоны роскоши.

<p>Глава 3</p><p>Позднее Средневековье</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука