Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Однако в королевских описях встречаются еще более причудливые ожерелья. Герцог Бургундский в 1467 году владел «ung collier d’or, esmaillié de vert, de blanc et de rouge, à petites paillectes d’or branlans, et est pour servir à femmes en manière d’un poitrail». В 1499 году у Маргариты Австрийской было тяжелое колье из золота, состоящее из 27 частей с сеткой по всему изделию, покрытому черной, белой и светло-красной эмалью; и еще одно из сорока трех роз с алмазными серединками, соединенных маленькими змейками, все украшение было покрыто эмалью и подарено ей Фердинандом Католиком. Ожерелье другого типа, составленное из пластин на петлях, видно на одном из волхвов в «Поклонении волхвов» Квентина Массейса, хранящемся в Нью-Йорке[142].

Чисто декоративные подвески тоже приобретали все большее значение. Мода на подвески в форме сердца последовала за модой на броши в форме сердца; к моменту своей смерти в 1469 году герцогиня Бретонская владела золотым сердцем с ромбовидным алмазом и рубином, алмазом и тремя жемчужинами, а также крупным алмазом в форме сердца, на котором была образ святой Маргариты. В 1488 году у герцога был целый раздел в описи, посвященный таким подвескам, на одной был надпись: IL NEST TRESOR QVE DE LIESSE. Выше упоминалось, что Маргарет Пастон в 1455 году пришлось занимать «девиз», чтобы прилично выглядеть в обществе. В 1467 году мы видим, что сэр Джон Говард дарит своей жене два таких «девиза» из золота с камнями, а также золотую цепочку с замком, пару бус и колье из тридцати четырех роз. Добыча, взятая в палатке Карла Лысого, когда ее захватили швейцарцы у Грансона в 1476 году, включала в себя подвеску в виде белой розы с огромным балас-рубином, который, вероятно, был подарен ему Эдвардом IV, королем Англии, по случаю брака в 1469 году. На портрете Маргариты Австрийской, герцогини Савойской, написанном муленским мастером в 1483 году еще во времена ее детства (фото 32), видно плоскую кластерную подвеску из девяти камней с тремя висячими жемчужинами, а на Сюзанне де Бурбон, ее портрет написан тем же мастером в 1490 году[143], надет очень крупный кулон с двумя превосходными камнями среди эмалированных завитков, которые образуют французскую лилию с подвеской-жемчужиной. Примерно десять лет спустя (фото 33) был написан портрет женщины, на которой надета очень большая подвеска с эмалевым образом сидящего святого Иоанна между шестью крупными драгоценными камнями[144]. Еще на нескольких портретах муленского мастера мы видим довольно тяжелые подвески с прекрасными драгоценными камнями в простых оправах. Самой известной из этих драгоценностей было украшение с тремя рубинами, известное как «Три брата», которое Карл Смелый унаследовал от своего отца в 1467 году и потерял в битве при Грансоне в 1476 году; позднее его приобрел Генрих VIII. Рисунок украшения, сделанный после его захвата (фото 27, b), являет, что это было довольно некрасивое изделие, поскольку крупные камни, украшающие его, плохо оправлены[145].

Многие такие подвески были, кстати, настолько уникальны и знамениты, что получали собственные имена. Людовико Моро, герцогу Миланскому, принадлежала драгоценность с огромным алмазом и тремя подвесками-жемчужинами, которую прозвали Il Lupo («Волк»), и она стоила 12 тысяч дукатов; балас-рубин, называемый Il Spico («Лаванда»), стоимостью 25 тысяч дукатов, и другие с прозвищами, как el buratto, la sempreviva, de la Moraglia и т. п.

Такие подвески довольно часто носили на шляпе; прочие же украшения создавались специально для этой цели. Среди драгоценностей, захваченных в палатке герцога Бургундского после битвы при Грансоне в 1476 году, была любопытная жесткая эгретка[146]; на рисунке, сделанном с нее около 1500 года, она изображена с рубинами, алмазами и жемчугом (фото 34).

Аналогично тому, как лифы с низким вырезом поощряли к ношению ожерелий и подвесок, так и широкие свободные рукава XV века поощряли к ношению браслетов. Уже в 1415 году в приданое Марии Бургундской входил браслет с мелкими сапфирами и шестью жемчужинами в золотой оправе с эмалированными цветами, внутренняя часть которого была усеяна крапинками белой, зеленой и красной эмали. Опись Филиппа Доброго 1420 года включает в себя три браслета: один эмалирован полосками в его цветах, украшен двенадцатью высококачественными жемчужинами и застегивается на берилловый замочек с двумя алмазами; другой – в виде полотенца, покрыт белой эмалью, украшен алмазами, рубинами и подвесным кольцом; третий – в виде обруча с эмалевой надписью. К 1428 году мода достигла Англии; в этом году у Генриха VI был браслет, образованный фигурками двух женщин, покрытых белой эмалью, каждая с цветком из четырех алмазов и группой камней над головой.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука