Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Розарии, четки также приобрели новое значение. В 1467 году Карл Смелый унаследовал около тридцати пяти розариев из коралла, кристаллов, золота, агата, янтаря и халцедона. В 1498 году халцедон был модным камнем; чуть позже в моду вошли гиацинт, ляпис-лазурь и кристаллы. Опись имущества гильдии Тела Христова в Йорке в октябре 1465 года включает в себя множество розариев из резного коралла. Некоторые розарии были чрезвычайно длинные: в 1488 году король Шотландии унаследовал от отца «большие бусы» из 122 бусин и шишечек из золота. Казалось, все эти изделия (во всяком случае, в Англии) утрачены в результате переплавки, как вдруг в сундуке, принадлежавшем старинному семейству йоркширских католиков Лэнгдейл из Хоутон-Холла[161], был обнаружен один великолепный экземпляр. Розарий состоит из пятидесяти небольших бусин-аве, шести больших патерностеров и одной крупной бусины из золота с выгравированными и чернеными фигурами святых, так что получился своего рода молитвенный календарь (фото 194).

В XV веке более крупные бусины – патерностеры, которые делили розарии на десятки, стали разнообразнее; у французского рыцаря, взятого в плен при Азенкуре, был золотой розарий с signes в форме сердец и еще один с маргаритками и башмаками-сабо. Дама XV века, статуя которой находится в Бангорском соборе, держит в руках розарий с пятью похожими на брошь подвесками неровной формы, а на иллюстрации к часослову Гримани мы видим розарий с гауди в форме желудя и патерностеры из ракушек святого Иакова[162].

В середине века в Англии у дам появилась мода носить розарии как ожерелья; опись драгоценностей сэра Джона Говарда, сделанная в 1466 году, включает пару бус для знатной женщины, украшенных восемью gawden из золота и восемью жемчужинами. В 1514 году патерностеры начали использоваться для того, чтобы подчеркнуть любые крупные золотые бусины, даже на обычном ожерелье.

Самые интересные розарии конца XV – начала XVI века, пожалуй, те, что составлены из бусин, каждая из которых открывается, как медальон, и содержит внутри две сценки, резные или написанные эмалью. Один из самых старых задокументированных образцов розариев встречается в описи герцога Савойского, составленной в 1498 году, с бусинами из халцедона, в которых открывались фигурки из позолоченного серебра, защищенные хрустальными пластинами. Великолепный дошедший до нас экземпляр, вероятно итальянский, который ныне хранится в Лувре (фото 38, b), состоит из агатовых бусин, которые открываются и показывают эмалированные рельефные сцены из жизни Христа. Другой, очевидно сделанный тем же мастером, прежде находился в коллекции Пирпонта Моргана; его ониксовые бусины отворяются, открывая эмалированные групповые иллюстрации из жизни Девы Марии. Короткий декадный розарий Генриха VIII из резного самшита отличается столь же виртуозным мастерством; вероятно, он был изготовлен во Фландрии, хранится в коллекции герцога Девонширского. Он состоит из десяти бусин-аве, вырезанных в виде свитка с символом веры, и пяти медальонов. На одном медальоне – апостол, связанный с этим символом, на другом – его ветхозаветный прототип. На крупном патерностере вырезано имя короля и королевский герб; он отворяется, открывая миниатюрное резное изображение святого Григория и восседающей на престоле Девы Марии с младенцем. На кресте с одной стороны распятие, с другой – четыре евангелиста и четыре учителя церкви. Розарий подвешен на кольце с девизом ордена Подвязки и надписью: POENI DEI ADJVTORIVM MEVM.

Кресты не только составляли часть розария, но также их часто носили в качестве подвесок. О тонкой, изысканной работе в технике pointillé, украшающей крест примерно 1500 года, найденный в замке Клэр, невозможно судить по репродукции (фото 40)[163]. У креста, изготовленного для святого Ульриха Аугсбургского в 1494 году, центральная роза окружена четырьмя рубинами и алмазом на каждой перекладине в оправе в виде розы с жемчужинами, расположенными группами. Все обрамлено свисающими золотыми ветвями. Аналогичное обрамление из переплетенных свисающих ветвей из матового золота использовано в другом кресте с пятью рубиновыми кабошонами и плоскогранным алмазом в тяжелой четырехдольной оправе с резной листвой, покрытой темно-зеленой полупрозрачной эмалью, с четырьмя белыми цветами по углам. Задняя сторона орнаментирована зелеными эмалевыми листьями позади рубина и красным цветком – позади алмаза. Даже на кольце имеется тонкая гравировка в виде узловатой ветви. Такие же узловатые ветви присутствуют на восхитительной подвеске, которой Лукас Кранах украсил святую Екатерину на своем знаменитом посвященном ей алтаре 1506 года.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука