Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Другие роскошные драгоценности включали в себя такие экстравагантные изделия, как шкурка куницы с рубиновыми глазами, алмазом на мордочке и золотыми зубами и когтями[147], и всевозможные безделушки для хранения мускуса и амбры и других ароматических веществ. С Кипра привозили птиц из ароматической глины; у герцога Бургундского было для них шесть серебряных клеток[148]. Шарики мускуса оправляли в золото; один такой шарик в 1380 году поместили в золотые обручи с жемчужинами и драгоценными камнями с сапфиром внизу и подвесили на шнурке с двумя узелками из жемчуга[149]. В 1379 году у Карла V был шарик амбры в ажурной золотой оправе с французскими лилиями[150].

Однако такие безделушки имели меньшее значение в истории ювелирного искусства, чем драгоценности соответствующего периода, предназначенные для более частого ношения и имеющие либо практический смысл, как, например, пряжки на ремне, или религиозный, как, например, реликварии на цепочке.

Мода на пояса менялась, пожалуй, чаще прочих. В 1422 году при дворе в моде были длинные пояса из скрепленных пластин, обычно украшенных драгоценными камнями. В 1509 году на свадьбе Генриха VIII и Екатерины Арагонской модным было носить пояс как перевязь от плеча до талии.

Более скромные люди довольствовались поясами из кожи или плотной ткани с драгоценными металлами. Итальянский золототканый пояс XV века, хранящийся в музее Виктории и Альберта, отделан пряжкой и заклепками из позолоченного металла, пластиной с чернением и надписью VIRTVS VIN (фото 35); на другом написано слово AMORE (фото 36, а). Аналогично у Джона Барета из Бери был пояс с пряжкой и подвеской из серебра, надписанный GRACE ME GOVERNE: его reson, то есть девиз[151]. Большинство дошедших до нас пряжек имеют позднеготическую ажурную отделку. Этот вид украшения сохранился до середины XVI века в качестве одной из épreuves de maîtrise для принятия в гильдии мастеров по изготовлению поясов; многие из самых искусных, вероятно, изготавливались в качестве работы на звание мастера в строгом смысле этого слова.

Архитектурный стиль в ювелирных украшениях XV века был свойствен главным образом подвескам религиозного назначения, которые по своему характеру приближались к архитектурным же по структуре изделиям из золота, которые производились в огромном количестве в качестве церковных ковчегов и рак. Реликварии с изображением сцен Рождества и распятия – сцен, фигурировавших на церковных ретабло[152] из дерева, алебастра и камня, в силу своей природы были тесно связаны с более масштабным церковным искусством, хотя и создавались для личного ношения. Однако возможности ювелирной техники настолько максимально использованы во многих личных реликвариях подобного рода, что даже превосходят (по крайней мере, по технической виртуозности) достижения скульпторов. В описи драгоценностей Людовика Анжуйского, сделанной в 1380 году, имеется раздел, посвященный petit reliquiaries d’or à porter sur soy (малым реликвариям из золота для ношения при себе), и один из них, хотя и описывается как «очень маленький», изготовлен в самой искусной и сложной манере. Он имел плоскую, приблизительно овальную форму. Снаружи его опоясывала ветвь, на которой в виде плодов росли одиннадцать прекрасных жемчужин, каждая весом примерно по два с половиной карата. Спереди у него открывались две дверцы с рубинами вверху и внизу, снаружи на них цветной эмалью была изображена сцена Благовещения, а внутри – святые Петр и Павел. За дверцами открывался небольшой образ Девы Марии в золотой накидке с Христом, облаченным в белое. На задней части – выполненная эмалью сцена оплакивания мертвого Христа в окружении ангелов; под ней – место для реликвии. Реликварии такого рода, возможно, гораздо менее искусные, оставались в моде на протяжении всего XV века. Опись Филиппа Доброго, герцога Бургундского, сделанная около 1458 года, включает в себя несколько tableaux на цепочке с такими написанными эмалью темами, как Воскресение, Мария Магдалина, положение во гроб, Благовещение, Дева Мария, святой Иоанн Богослов и святой Георгий с драконом. Опись драгоценностей герцога Бретонского 1488 года упоминает маленькую золотую bullete со святой Маргаритой на одной стороне, цветком маргаритки на другой и реликвией святой Маргариты посередине; герцог носил ее на ленте на шее. В 1497 году у графини Ангулемской также был круглый драгоценный реликварий с распятием на одной стороне и Девой Марией на другой, в котором хранилась реликвия.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука