История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв.

Позднее Средневековье в каком-то смысле является переходным периодом в истории ювелирного искусства. Драгоценные камни не просто стали доступны в изобилии, но и в их резке накапливалось все большее мастерство. Естественный октаэдр алмаза давно уже научились резать пополам, чтобы получить остроконечную форму, а в XIV веке она начала сглаживаться, приобретая плоскогранную форму; теперь же появились более сложные способы огранки. В 1412 году герцог Бургундский владел большим алмазом «de quatre losenges en la face dudit dyamant et de quatres demies losenges par les costez dudit dyamant»; другим «plat de six costés», а также плоскогранными камнями, используя их как зеркала. Два года спустя опись герцога Беррийского[126] перечисляет «gros dyament poinctu taillié à plusieurs lozanges». Жильбер де Мец в своем описании Парижа в 1407 году упоминает «La Courarie», где живут гранильщики алмазов, и называет Германа одним из самых умелых из них[127]. В 1420 году герцог Бургундский владел «deux petis dyamens plaz aus ij costez fais a iij quarrez»; «un bon dyamant taillié à quatre quarrés en façon de losange» и «un dyamant taillé à plusieurs faces». К тому времени нидерландские гранильщики алмазов считались высококлассными мастерами. В 1465 году в Брюгге слушалось дело об аметисте, проданном под видом балас-рубина, и четверо человек – Жан Белами, Кретьен ван дер Силде, Жильбер ван Хитсберге и Леонард де Брауккере – предстали в качестве свидетелей-экспертов и названы конкретно diamantslypers (шлифовальщиками алмазов)[128].

Развитие процесса гранения драгоценных камней естественным образом смещало акцент в дизайне ювелирных изделий с золота и техник филиграни и эмали на драгоценные камни и их сияние и блеск. Однако старые традиции были очень сильны и глубоко укоренились, и перемены происходили очень медленно, так что для их завершения потребовалось не одно столетие. В конце XV века появилась мода изображать драгоценности на полях иллюминированных рукописей. Самый знаменитый пример – это, пожалуй, часослов Гримани. Особенно примечательно то, что изображенные драгоценности в большинстве своем представляют собой ромбовидные и овальные камни в простых золотых оправах в окружении жемчужин[129]. Другой часослов[130] (фото 29) украшен картиной Благовещения в окаймлении десяти подвесок: одна в виде креста, три в виде ромбов и остальные в виде группы камней той или иной формы; все чрезвычайно изящны, все богато украшены и отделаны листьями с жемчужинами, и все, хотя и невероятно искусны, придуманы человеком, которого больше интересовали камни, нежели искусство ювелира. Нельзя сказать, что искусство гранения камней стало главенствующим в ювелирном дизайне XV века; но важно, что оно впервые заняло место одного из факторов этого искусства[131].

В XIV веке драгоценности были связаны с архитектурой только в использовании природных и геральдических орнаментов; в конце века формы и пропорции пылающей готики и перпендикулярной архитектуры начинают оставлять свой отпечаток даже на таких мелких предметах, как ювелирные изделия. На них более возвышенные пропорции, более тонкие, испещренные линиями формы, даже воспроизводство архитектурных ниш и оконных переплетов в миниатюрном масштабе служат явственным различием между двумя эпохами, хотя определенные следы предыдущего периода, оставшиеся в менее аристократических драгоценностях, затрудняют установление четких хронологических границ.

Корона (фото 25), которую Бланка Английская, дочь Генриха IV, надевала на свою свадьбу с курфюрстом Людвигом III в 1402 году, является великолепным примером нового стиля. Она составлена из двадцати похожих на броши медальонов ажурной работы, каждый украшен одним камнем в центре, а также тремя другими камнями и тремя группами жемчужин, которые образуют два треугольника. Над ними возвышаются попеременно большие и меньшие зубцы, которые, по-видимому, утратили свою традиционную форму в виде французских лилий, сменив ее на более возвышенный в архитектурном развитии дизайн. Она представляет собой интересную параллель короне, подаренной герцогом Бургундским его дочери по случаю свадьбы с герцогом Савойским в 1403 году, с обручем, украшенным восемью фермелями, над которыми возвышаются четыре больших и четыре маленьких цветочных зубца, усыпанные драгоценными камнями неописуемой роскоши[132]. На свадьбе Антуана Бургундского в 1402 году золотую корону с шестнадцатью брошевидными медальонами подобного же рода распределили между шестнадцатью присутствовавшими дамами и господами.