История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв.

Ювелирное искусство Возрождения, как и все виды тогдашнего искусства, находилось под воздействием классической античности. Ее влияние чувствовалось в общем стиле, и его источником служила скульптура, а не ювелирные изделия. Классические украшения были известны мало и никогда не имитировались; лишь гравированные геммы были единственной реальной связью между римским прошлым и ренессансным настоящим, да и они, в конце концов, не были открытием, но высоко ценились на протяжении всего Средневековья. К середине XIV века их не только оценили, но и начали им подражать. Еще в 1363 году король Франции Иоанн Добрый пользовался в качестве своей личной печати инталией, изготовленной в его эпоху, но имитирующей великолепный греческий оригинал. Замечательные головы, также в виде инталий, которые встречаются в качестве печатей у Бюро де ла Ривьера и нескольких других французских придворных, возможно, являются произведением одного и того же мастера. Во времена Высокого Возрождения итальянские любители камей могли пользоваться услугами таких мастеров-резчиков, как Доменико Компаньи, Джованни Бернарди, Валерио Вичентино и множеством других. Мастера чаще занимались крупными коллекционными изделиями, чем мелкими медальонами для драгоценностей, но резчики по геммам также изготавливали и определенное количество портретов. Во Франции на камеях изображались главным образом небольшие портреты (фото 44, а—c); в большинстве случаев мы не знаем имен этих лиц и редко можем установить их.

Не считая подражания античным камеям, по-видимому, непосредственного классического влияния было мало: ни техника филиграни, ни стиль драгоценностей тонкой работы по золоту не были возрождены. На портретах Пьеро делла Франческа и других художников Кватроченто мы видим иной способ носить драгоценности, чем раньше. На портрете в галерее Уффици Баттиста Сфорца (фото 45) изображена в ожерелье из очень крупного жемчуга, соединенного пластинками из эмалированного золота попеременно овальной и ромбовидной формы, которые сами между собой соединены такими же жемчужинами[169]. Внизу – фестон из жемчужин, на котором на короткой цепочке висит реликварий. Волосы Баттисты заплетены лентой, образуя раковину над ушами; в центре ее три драгоценных камня в оправах, соединенных нитями мелкого жемчуга. На ленте, проходящей по верхней части головы, на самой макушке приколота плоская брошь из группы камней, которая видна на картине только в профиль.

На другом женском портрете из галереи Уффици, приписываемом Антонио дель Поллайоло[170], брошь держится на макушке дамы таким же образом. Волосы тщательно переплетены жемчугом; на даме прекрасная подвеска с тремя висящими жемчужинами и брошь с большим драгоценным камнем в крапановой оправе, окруженной золотой листвой. И снова на девушке с портрета из Амброзианской библиотеки в Милане сетка для волос, украшенная жемчугом, головная лента, усыпанная камнями в простых оправах с висящими жемчужинами, ожерелье из крупного жемчуга, простая подвеска из одного большого камня и висящей жемчужины на золотой цепочке и вторая подвеска, вряд ли менее простая, но состоящая из двух камней и висящей жемчужины. Портрет Беатриче д’Эсте во дворце Питти, иногда приписываемый Лоренцо Косте и определенно относящийся к последним годам XV века, изображает ее с подвеской с двумя огромными камнями, еще с одной на шее и с третьей, довольно похожей, над левым ухом на гладких прядях ее волос.

Постепенно, однако, новый стиль проник как в сюжеты, так и в дизайн. Нимфы и сатиры (фото 44, d) и другие классические темы входят в иконографию драгоценностей; архитектурные рамы украшаются античными колоннами и фронтонами вместо готических цветов и шпилей (фото 47, а, b). Иллюстраторы стали помещать на полях камеи и медали[171], и новый монументальный стиль пронизывает даже эмалированные рельефные миниатюры (фото 47, c).

Это постепенное проникновение нового стиля в ювелирные изделия объяснить нетрудно. В итальянском Возрождении существовала тесная связь между ювелирным мастерством и искусством художника и скульптора. Ювелирные мастерские были признаны лучшей школой мастерства в том, что касается точности линий и ясности стиля, даже для тех, кто собирался заниматься более высоким искусством. Гиберти (род. в 1378 г.) начинал как ювелир; Мазо ди Финигуэрра, Антонио дель Поллайоло, Брунеллески, Лука делла Роббиа, Андреа дель Верроккьо, Амброджо Фоппа по прозвищу Карадоссо, Боттичелли, Гирландайо, Микелоццо и Лоренцо ди Креди последовали за ним. Франча, который родился в 1450 году, до сорока лет был, скорее, золотых дел мастером, а не художником; Альбрехт Дюрер был сыном ювелира и учеником своего отца. Уже в XVI веке Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли служили такими же подмастерьями.