Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Плюрализм эстетических пристрастий, интерес к культуре стран третьего мира породил моду одеваться в этническом стиле. Костюм с пончо в «пряной» цветовой гамме (польский журнал «Кобета и жиче»)


Многосдойность в одежде появляется во 2-й половине 70-х под влиянием японского подхода к формообразованию (Niggli, 1977)


Активизация терроризма в 70-е годы отозвалась в моде появлением стиля «милитари» с элементами военной формы: рубашки, комбинезоны и брюки из плащовки с манжетами, накладными карманами, патами внизу штанов, пилотками песочного цвета или хаки.

«Мужской вопрос» и мужская мода

Начиная с 1970-х годов, сначала на Западе, а затем и в СССР стали много говорить и писать о том, что традиционный мужской стиль жизни, а, возможно, и сами психологические свойства мужчины не соответствуют современным социальным условиям и что мужчинам приходится платить за свое господствующее положение слишком большую цену.

Игорь Кон. «Меняющиеся мужчины в изменяющемся мире»

Подобно тому как в XIX веке европейское общественное сознание волновал так называемый «женский вопрос», в последней трети XX века можно говорить о появлении «мужского вопроса». В 60-е годы в социологии господствовала теория Талкота Парсонса и Роберта Блэйза, согласно которой мужской стиль жизни является «инструментальным», направленным на решение предметных задач, а женский — «эмоционально экспрессивным». Феминистская критика показала, что в основе противопоставления «инструментального» и «экспрессивного» начал лежат не столько природные половые различия, сколько социальные нормы, давление которых на личность мешает индивидуальному саморазвитию и самовыражению женщин и мужчин. К 70-м годам гендерный порядок начинает ощутимо меняться, чему способствует, в частности, организованное и идеологически оформленное женское движение. Поскольку ломка традиционного уклада тесно связана с общей социально-экономической модернизацией общества и развитием технологий, этот процесс сильнее всего проявляется в промышленно развитых западных странах. Социально-эмансипированные и образованные женщины предъявляют к мужчинам повышенные требования, начинают успешно конкурировать с мужчинами, что воспринимается как угроза и интеллектуальный вызов. Таким образом, женщины становятся главным субъектом и носителем социальных (гендерных) изменений. Их деятельность и психология изменяются быстрее и радикальнее, чем мужская деятельность и психология. Отсюда — конфликт, который породил (особенно в 70-е годы) волну публикаций, посвященных «кризису маскулинности». Одни авторы видели в расшатывании «мужской гегемонии» угрозу устоям вековой цивилизации и призывали положить этому конец. Другие авторы, наоборот, утверждали, что мужчины как социальная группа отстают от требований времени и им необходимо меняться. Призывы к «изменению маскулинности» сводились к аргументации в пользу более широкого выбора стилей жизни[85], расширения круга приемлемых эмоциональных проявлений[86] и возможностей большей самоактуализации для мужчин.


Унисекс. Сближение мужского и женского начала в моде, (Niggli).


Поскольку одной из форм самоактуализации является костюм, мода как социальный феномен, конечно же, опосредованно отразила происходящие изменения во всем их многообразии и противоречивости: с одной строны, наблюдалась некоторая «феминизация» мужского образа (длинные волосы, каблуки, цветное белье, брюки и рубашки, рюши и плиссировка на вечерних рубашках и др.) С другой стороны — одежда «агрессивная», типично мужская, утверждающая (особенно в молодежной среде)образ сильного мужчины — мачо: кожаные куртки, тяжелые ботинки и т. п. С третьей стороны — наблюдалось появление гендернонейтральной одежды в стиле «унисекс». Однозначно можно сказать, что изменения в мужской моде были не столь значительны как в женской, но общая тенденция к демократичности и толерантности прослеживается и в мужских моделях. А теперь — подробнее о моде.


Мужские костюмы 60-х годов


С 60-х годов, времени сексуальной революции, в моду вошли яркие цветные или узорчатые гарнитуры из трусов и маек[87]. Было создано направление в нижнем белье, которое напоминало спортивную одежду. Пожилые еще продолжали носить бесформенные трусы и белые майки, но молодые предпочли более сексуальные новые фасоны.

Верхняя одежда для зимнего спорта тоже стала цветной с овальным вырезом горловины и трикотажными манжетами.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение