Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Классический стиль представлял итальянский модельер Джорджио Армани. В его моделях присутствовала намеренная небрежность в сочетании с элегантностью и изящными деталями, что очень нравилось деловым женщинам. «Я люблю моду, которую не видно», — говорил он. Прекрасно сидящий на фигуре пиджак с четкой линией плеча, слегка контрастирующие спортивные брюки, рубашка и жилет на молнии; как бы случайное сочетание тканей и рисунков, безупречный крой, спокойные пропорции, сдержанная цветовая гамма — таков костюм от Армани. В нем можно свободно двигаться, размахивать руками — все движения будут демонстрировать раскованную элегантность.

Увлечение фольклорным стилем связано с модельером Лорой Эшли (Англия), создававшей платья, юбки, блузки в крестьянском духе. Ее стиль «благородной крестьянки» (с широкими юбками в сборку, оборками и топами со вставками из кружев или тканей-компаньонов, отделкой тесьмой) был одновременно и ретро-стилем, напоминающим конец XIX, начало XX века по используемым тканям[83], предлагаемым акссесуарам и т. д. Увлечение фольклорным стилем возродило любовь к рукоделию — лоскутному шитью, вязанию спицами и крючком, вышивке, плетению макраме.

«Крестьянские» образы невозможно создать из синтетики, поэтому снова в моде все натуральное — хлопок и лен, в ретро-варианте — неотбеленные, естественных природных цветов. Натуральные ткани занимают прочное положение в моде еще и потому, что общество стали волновать проблемы экологии, и производство синтетики, как и ношение синтетических тканей, рассматривалось как вредное для здоровья. Ценится подлинная натуральность тканей (признак «натуральности» — нарочитая измятость) и ручная работа. Все это составляет «экологический стиль». Мир предпочитает экологически чистые продукты и косметику на основе натуральных компонентов.


Романтический и фольклорный стили объединились в одной модели


Новейшие материалы и технологии отрабатываются в спортивной одежде — sportswear. Для профессионалов спорта появляются высокотехнологичные модели отличного качества (хай-тек), которые постепенно проникают и в повседневную одежду для мужчин и женщин, — кроссовки, спортивные куртки, костюмы, шапочки. Известные дизайнеры работают для спорта. В США — Норма Камали, во Франции — Жан Шарль де Кастельбажак. Спорт, как всегда, в моде. Популярность здорового образа жизни связана с развитием цветного телевидения, которое транслирует крупные международные соревнования. Хитом семидесятых стала аэробика — гимнастика под ритмичную музыку, придуманная американской актрисой Джейн Фондой. Видеокассеты с аэробикой идут нарасхват во всем мире.

Молодежь в 70-е танцует в стиле диско. Повсюду открываются дискотеки с неоновыми огнями и особой вечерней и ночной жизнью. Эстетика диско требует почти китчевой одежды с невообразимыми сочетаниями, которые контрастируют с повседневной жизнью, — блестящая и прозрачная облегающая эротичная одежда из атласа, ламэ, трикотажа с лайкрой и люрексом, обилие золота и серебра. Макияж в стиле диско: яркие румяна и помада, наклееные на лицо и волосы блестки. Модельеры с удовольствием создают модели в стиле диско. Наиболее яркие имена в их ряду — Стивен Барроу и Рой Холстон.

Демократия, плюрализм эстетических пристрастий, ставшие возможными для многих путешествия, массовое увлечение восточными философиями, интерес к культуре стран третьего мира (Азии, Африки, Южной Америки) сделали модным этнический стиль. В семидесятые его основу составляла, как правило, одежда простых форм. Модны сари, саронг, кимоно, пончо и «пряная» восточная цветовая гамма: желтый, оранжевый, синий. На подиумах мира стали популярны модели с темным цветом кожи. Благодаря известности американки Анжелы Дэвис[84] в моде пышная (как шар из торчащих вокруг головы мелко завитых волос) африканская прическа «а ля Анжела Дэвис». Этнический стиль смешивался с колониальным стилем (ностальгия по эпохе колониальных империй): светлые (как правило, белые или песочного цвета) хлопковые брюки, рубашки, жилеты. Ряд дизайнеров предлагает «этнические» коллекции: И. Сен-Лоран — «Русскую коллекцию» в своем представлении (с меховыми шапками и казачьими шароварами); Кэролайн Чарльз и Тэа Портер — цыганские коллекции с расписными шалями и цветастыми юбками. Но истиным создателем этнического стиля по праву считается японский дизайнер Кэндзо Такада (Кензо), оказавший влияние на всю европейскую моду. Он смешал кимоно с европейской одеждой. Японский подход Кензо к формообразованию проявился в объемности, безразмерности и многослойности одежды. Платье-свитер с рукавами кимоно («летучая мышь») — гениальное изобретение Кензо. Дизайнер обращался к национальной одежде народов всего мира (испанские болеро, индийские «пайджама», русские косоворотки и меховые шапки, бахрома индейцев, бедуинские аба и др.). В результате взаимопроникновения разных стилей получался «диффузный» эффект: крестьянская юбка со свитером, классический пиджак с романтической блузкой и т. п.


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение