Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Принадлежащая М. Квант компания «Джинджер групп» занялась оптовой продажей недорогой одежды по всему миру. Она предлагала узкие платья ярких цветов, тонкие свитера в рубчик, трикотажные топы и ремни. Новый стиль получил название «стиль Лондон», но иногда его называли «стиль Лолиты», по имени героини романа Владимира Набокова.

Рекламная поездка новой коллекции Мэри Квант в Америку в 1965 году была успешной. Это стало понятно через год, когда мини надела Жаклин Кеннеди — супруга президента США. А в 1965-м манекещицы в ультрамини настолько поразили публику, что при их виде остановился транспорт в центре Нью-Йорка.

Мини-юбка быстро вышла за пределы молодежной моды. Ее носили все женщины, независимо от возраста и фигуры. Это имело политическую и социальную подоплеку — протест против традиционной роли домохозяйки и производительницы детей, который выразился в появлении модного образа женщины-подростка. Мини-мода — символ раскрепощенности современной женщины. Вот это была революция! Казалось, что женщины получили настоящую свободу.

Новый образ воплотила манекенщица Твигги, которую пригласил для рекламы «стиля Лондон» менеджер Ж. Вильнев. Ее подлинное имя — Лесли Хорнби. Она стала настоящим идолом целого поколения, эта «девочка-веточка» с огромными глазами и инфантильным выражением лица, которой очень шли геометрические стрижки и мини-юбки. Твигги в гольфах и туфлях на низком каблучке с успехом демонстрировала почти детские платьица и сарафанчики с завышенной талией «бэби-долл». В 1966 году она была названа «лицом года». Популярность Твигги не уступала славе рок-или поп-звезды, хотя подиум она оставила в возрасте всего 19 лет. Кроме Лесли Хорнби идеальный образ 60-х представляли и другие модели: «Креветка» Шримп (Джин Шримптон), Пенелопа Три, Верушка (графиня фон Ленсдорф) и др. Все — в стиле подростка. Таким образом, тоненькая загорелая фигурка девочки-мальчика сменила элегантную даму 50-х. Такой образ меньше всего ассоциировался с образом женщины-матери и домашней хозяйки, и это отражало пульс времени.

Новый стиль принес с собой новые прически. Женщины охотно красят волосы. Тон задают манекенщицы. Вначале в моду вошел начес и высокое сооружение на голове под названием «бабетта», как у Бриджит Бардо в фильме «Бабетта идет на войну». А вскоре мир был покорен универсальной геометрической стрижкой, которую создал в Лондоне Видал Сассун. Уход за такой прической был предельно прост — требовалось лишь регулярно мыть голову и раз в месяц посещать парикмахера. Лаки для волос и бигуди стали практически не нужны. «Wash and до», что в переводе с английского означает «Мой и иди» — такой девиз воплотил В. Сассун в парикмахерском искусстве и в довершение создал одноименный шампунь. Его прически выглядели стильно в любой ситуации и при любой погоде. Поскольку мужчины тоже носили в эти годы длинные волосы, требующие ухода и укладки, прически стали практически универсальными для обоих полов.


Пальто от Пьера Кардена, (Niggli, 1967)


Короткая юбка-шестиклинка с трикотажным жакетом и свитером-водолазкой


Хит 60-х — женские сапоги. Их носят в любое время года, зимой и летом — с пальто, платьем, жакетом. Сочетание супер-мини и длинных сапог придумал Карден и воплотила Бриджит Бардо. Модные туфли — черные «лодочки» на устойчивом низком каблуке, с квадратным или закругленным носом и пряжкой из металла.

Бижутерия 60-х — крупные массивные украшения из пластика, которые по популярности обошли подлинные драгоценности.

В макияже — акцент на глаза. Все подводят стрелки. И еще модны веснушки.

Спорт и космос — источник вдохновения высокой моды 60-х, устремленной в будущее.



Прически 60–70 гг.

Стрижки «сассун» («сэссун»), особая техника стрижки позволяет прическе выглядеть пышной и мягкой и сохранять четкие очертания. После стрижки волосы укладывают феном


«Космический стиль» вдохновлял его создателя, французского кутюрье Андре Куррежа. В качестве универсальной основы он часто использовал трикотажные комбинезоны. Курреж принципиально работал с новыми материалами — винилом и синтетическими тканями в белой (белые сапожки из винила и головные уборы, напоминающие скафандр), черной и серебристой цветовой гамме. Иногда включался оранжевый цвет и оттенки желтого, розового и зеленого. Изюминка была в подчеркнутой простоте конструкции, лаконичности формы (вертикальные конструктивные линии, подчеркнутые рельефной строчкой или кантом), без использования декора[77] (могли быть детали контрастного цвета). Каждая его модель — это законченный ансамбль одежды, включающий головной убор, обувь, перчатки, очки. Модели Куррежа созданы для женщин, которые имеют свой бизнес, водят машину, хотят молодо выглядеть. Андре Курреж как бренд — это костюмы в духе конструктивизма, мини-платье силуэта трапеция без акцентированной талии, комбинезон с шортами, двубортный жакет с брюками, модели с открытым животом, с графическими черно-белыми полосами или клетками, цветные парики, необычные головные уборы в виде шлемов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение