Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Параллельно, благодаря американским актерам Марлону Брандо и Джемсу Дину возникла такая субкультура, как байкеры с их черными кожаными куртками, футболками и джинсами на бедрах. Куртка имела асимметричную застежку (на жаргоне ее называют «косуха»), которую можно было расстегивать и застегивать одной рукой, держа вторую на руле мотоцикла. Мотоцикл стал культовой вещью поколения («символ свободы, мастерства и устрашения» по Гоффману). «Агрессивная маскулинность» выражала сущность движения байкеров. В этом мужском поле существовали и девушки-байкеры. Стиль их одежды соответствовал мужскому образцу.


Марлон Брандо


Англию тоже не миновали модные молодежные веяния. «Тедди бойз», или «теды» представляли стихийную уличную моду, рожденную в 50-х годах в рабочей среде как протест против неравноправного положения в обществе. Рабочие парни оделись в костюмы, несоответствующие их социальному статусу, — длинные пиджаки из твида с бархатными лацканами и брюки-«дудочки» с ботинками на микропорке. Вместо галстуков были бабочки или шнурки. Прическа — взбитый набриолиненный кок. «Теды» представляли собой группировку с консервативными маскулинными ценностями, которую некоторые исследователи считают основоположниками интернационального, транскультурного феномена[70].

В рассматриваемые нами 60-е годы тенденции развития молодежной протестной моды усилились и окрепли. Последователями «тедди-бойз» и байкеров стали «моды» (сокращенное от «модернисты») и рокеры (увлекающиеся рок-музыкой).

«Моды» появились в Лондоне и были приверженцами «хорошего вкуса», увлекались американским джазом, любили французские кинофильмы, носили элегантные костюмы с белыми сорочками из нейлона и узкими галстуками. Довершали костюм длинные узконосые ботинки. Поскольку эта одежда не соответствовала их социальному положению, они, в большинстве своем, могли себе позволить иметь лишь один такой костюм и носили его в свободное от работы время. Стриглись «моды» стильно, по образцу группы «Битлз» на заре карьеры. Кстати, «Битлз» в начале 60-х сменили свои кожаные куртки и футболки на костюм «модов» в редакции П. Кардена: узкие жакеты без воротника и белые сорочки с высокими воротничками и элегантными галстуками. Это был так называемый «неоэдвардианский стиль», появившийся в коллекции Кардена 1959 года. Имидж модов не соответствовал канонам «агрессивной маскулинности» и, таким образом, противостоял традиционным представлениям о мужественности.


Тедди бойз (Teddy boys)


Рокеры культивируют «мужское начало и патриотизм». От байкеров их отличают музыкальные пристрастия и некоторые новые атрибуты костюма: кожаные штаны, обилие металла — кулоны, цепочки, заклепки, нашивки и надписи на куртках.

Моды и рокеры — антиподы, а потому враги. Известны случаи их столкновений, например в 1964 году в Брайтоне. Еще одними врагами «модов» стали скинхеды — «бритоголовые», субкультура английских рабочих районов. Скинхеды по своим физическим (мускулы, физическая сила), поведенческим (стадность, высокая соревновательность) и психологическим (любовь к риску, отсутствие заботы о собственной безопасности, склонность к девиантности) свойствам — исключительно мужская агрессивная консолидация. Своим поведением они вызывали у окружающих страх и враждебность. В противовес модам скинхеды подчеркивают свою социальную принадлежность и носят докерские курточки — «донки», из грубой шерсти с кожаной кокеткой, простые брюки из грубой ткани, тяжелые ботинки. Их стрижки почти наголо — нарочито немодны. Скинхеды ненавидели модов за то, что те, по их мнению, предали свой социальный слой. В 70-х движение скинхедов распространилось и в других странах. Их одеждой стали коричневые фашистские рубахи, куртки «пилот» («бомберы»), тесные черные вязаные шапочки. Также скинхеды 70-х носят армейские ботинки на шнурках, черные джинсы с тяжелыми пряжками на ремнях. Пряжка — оружие в драке. Джинсы подвернуты, чтобы видны были ботинки. Особенно активными скины были в районах, где проживали иммигранты из Азии и Африки, которые становились их жертвами. В свою очередь противники африканцы имеют свою субкультуру — «растафара», носят афропрически с ямайскими косичками, африканские амулеты, вязаные свитера, кроссовки, береты цвета национального флага с добавлением черного, как символа черного континента.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение