Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Суламифь Файерстоун, ведущий теоретик американского радикального феминизма 70-х годов в книге «Диалектика пола» пришла к следующему заключению: «Если природа сделала женщину отличной от мужчины, то общество сделало ее отличной от человека». Исторические аналогии с практикой классовой борьбы в Европе позволили исследователям высказать мысль, что гендерный взгляд на жизненный опыт женщины позволяет в истинном свете увидеть общество, где на протяжении веков главенствуют мужчины, подобно тому как классовый взгляд на жизненный опыт пролетариев позволил иными глазами увидеть буржуазное общество.

Как мы увидим ниже, одежда женщин в эти годы также изменилась радикально. И взаимосвязь развития женского социального самосознания, сексуальной революции и параллельно с этим возникновения смелых перемен в одежде и модных образах трудно отрицать.

Молодежные субкультуры — шаг к стилю «унисекс»

All you need is love.

Все, что вам нужно — это любовь.

Девиз движения хиппи

В 60-е годы молодежь впервые настолько явственно заявила о собственном мировоззрении, что стало невозможно отрицать появление молодежной культуры. Начало этому было положено еще во второй половине 50-х, но молодежная мода в современном понимании возникла именно в 60-е. Новое поколение уже не одевалось как их солидные родители. Гендерный взгляд на это явление позволяет отметить, что именно в молодежной среде постепенно утвердился стиль «унисекс» — общая для обоих полов культура одежды. «Унисекс» проявлялся как в направлении «феминизации», так и в направлении «маскулинизаци» одежды в зависимости от эстетики конкретной молодежной группировки, принимающей тот или иной стиль в процессе социализации. Часто этот выбор определяло сочетание социального и культурного (музыкальные пристрастия) контекста.

Еще в эпоху расцвета стиля New look в парижских студенческих кварталах возникла антимода как протест против сытого буржуазного мира. Молодые интеллектуалы, увлекавшиеся идеями А. Камю и Ж.-П. Сартра, стали носить черные пуловеры — «черный пул», с черными же брюками или юбками. Гамма могла быть и коричневой, как, например, у героини романа Франсуазы Саган «Немного солнца в холодной воде»: «На ней была коричневая кожаная юбка, коричневый пуловер, туфли на низком каблуке — она казалась гораздо моложе, чем в прошлый раз. И менее „роковой женщиной“».

В Америке возникло движение битников. Термин «битники» происходит от английского глагола to beat, что в переводе означает бить, ударять, колотить. Родиной «поколения разбитых» стала Калифорния. Его основателями были интеллектуалы-литераторы Ален Гинзберг, Джек Керуак, Уильям Берроуз, Джон Кессиди. Встретившись в середине 40-х годов, они в своем кругу много дискутировали о таких понятиях, как «дружба», «чувство общности», «новое видение», «новое сознание». Джек Керуак первым сформулировал и провозгласил идеи битников: «Нужно, чтобы мир заполнили странники с рюкзаками, отказывающиеся подчиняться всеобщему требованию потребления продукции, по которому люди должны работать ради привилегии потреблять все это барахло, которое им на самом деле вовсе ник чему…»

К началу пятидесятых эти идеи уже приобрели общественное звучание. Битники стали одним из неожиданных плодов общества потребления. Молодежь, дети благополучных родителей, вдруг поняла, что обладание материальными ценностями далеко не удовлетворяет все потребности человека. Они отказывались пользоваться плодами «экономического чуда», жить по правилам и быть конформистами. Молодых людей, выходцев из среднего класса, прельстил бунт против всех возможных авторитетов — родителей, государства, церкви и образцов массовой культуры. Их «пафос отрицания» сводился к следующему: «Долой вашу власть, долой вашу религию, долой вашу любовь!» Идеологическая мешанина в умах интеллектуальной молодежи привела к тому, что с самого начала битничество оформилось как довольно агрессивная группировка левого толка, питавшая симпатии одновременно к марксизму и анархизму. Самой радикальной формой протеста против «общественной морали» стал сексуальный бунт. «Нетрадиционная» сексуальная ориентация становится модной в кругах интеллектуалов. Культовые фигуры битников: Уолт Уитмен, Томас Вулф, Генри Миллер.

Одежда битников была альтернативой деловому костюму. Они отказались от галстука как атрибута несвободы, предпочитали носить джемперы, джинсы, рубашки тишотки и армейские рубашки.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение