Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Большое влияние на моду конца 60-х и 70-х годов оказало движение «хиппи». Оно, зародилось в США, в Калифорнии, в 60-х годах и вскоре распространилось в Европе. Считается, что хиппи эволюционировали из битников. В самом деле, они тоже протестовали, но их протест был лишен агрессии. Хиппи называют себя «детьми цветов» и проповедуют ненасилие (пацифизм), уход от действительности и от благ цивилизации. Они аполитичны, отказываются от несения таких общественных обязанностей, как служба в армии[71], принципиально отказываются от какой бы то ни было постоянной работы (работать надо не за деньги, а для удовольствия), отрицают семью, но большое значение придают межличностным отношениям, любви к ближнему. Проповедуется мягкость, кротость и естественность в общении: «живите как дети». Среди наиболее ярких особенностей субкультуры хиппи — употребление наркотиков, сексуальные эксперименты[72], коммуны-[73], фестивали, путешествия (по стране и за рубежом, обычно автостопом). «Make love, not war» («Занимайтесь любовью, а не войной») — один из самых известных лозунгов хиппи. В идеологии хиппи причудливо преломились различные восточные религии, прежде всего дзен-буддизм, верования индейцев.


Хиппи на рок-фестиваде


Хиппи считали, что моду не могут определять избранные кутюрье, ибо она индивидуальна. Это способ самовыражения личности. Разностильная, намеренно небрежная одежда хиппи включала элементы костюмов самых разных стран, народов и времен — так, они подчеркивали свое пребывание вне официальной культуры. Они носят овчинные тулупы с джинсами, юбки с оборками сочетают с майками, надевают кафтаны, куртки из тяжелого бархата, индийские торбы с бахромой, изделия из африканских тканей, экзотические бусы и длинные шарфы. Многие ходят босиком или в лёгких кожаных сандалиях на ремешках. Самые фанатичные из хиппи ярко красили волосы и разрисовывали лицо и тело замысловатыми цветочными узорами. Мини-моде и материалам из синтетики хиппи противопоставили длинную одежду из натуральных материалов. Она преимущественно «из бабушкиного сундука», в заплатках и дырках. Особенно ценится самодельная одежда с ручной вышивкой и аппликацией, с самодельными украшениями. Одним из девизов хиппи было стирание веками устоявшихся различий между мужской и женской одеждой, они культивировали бесполость костюма как символ равенства мужчины и женщины; и те и другие носили длинные волосы и считали это проявлением естественности. Высший пик движения пришелся на 1967–1968 год. Мода хиппи была настолько популярна, что существовали даже «альтернативные» магазины, продававшие этническую одежду из натуральных тканей с «эффектом поношенности». Бизнес использовал идеи хиппи для получения прибыли: спрос рождал предложение и работали законы экономики.

Со второй половины 70-х на моду оказывает влияние новая молодежная субкультура — панки[74] с их протестом и шокирующим костюмом. Мир привыкает к молодежным протестам и реагирует на них спокойно, если они не несут в себе явной агрессии и призывов к нацизму. Панки провозглашают лозунг «секс и насилие» и ведут себя эпатажно. Их костюмы тоже в стиле «унисекс», но, в отличие от хиппи, эти одежды несут в себе мужское, агрессивное начало. Для костюма панков характерен черный цвет, они предпочитают черную кожаную одежду, эклектичное сочетание военной формы second hand и металлических побрякушек — цепей от унитаза, гильз, булавок, рыболовных крючков, лезвий бритвы и др. Панки прославились своими прическами, из которых самым знаменитым стал панковский гребень. Панки обожают пирсинг и прокалывают не только уши, но и другие части тела — носы, щеки, губы, брови, пупки. Они раскрашивают лица в ужасающие публику черно-белые цвета: черные губы и тени у глаз контрастируют с набеленными лбом и щеками. Среди кутюрье создательницей и пропагандистом панк-стиля считается Вивьен Вествуд.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение