Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Рубашки с пуговицами по всей длине лидировали в мужской моде. Бум синтетики привел к тому, что модны были синтетические рубашки. Их легко стирать и гладить, но необходимо менять каждый день из-за соображений гигиены: они не так «дышали», как натуральные ткани, и человек в них потел гораздо сильнее. В 60–70-е годы носили рубашки в полоску, с геометрическим рисунком или однотонные цветные с гладкими белыми воротничками. Для жесткости воротника использовали плотную вставку с термоклеевым покрытием — новая технология. Форма воротника менялась незначительно: в конце 50-х и в 60-е годы — воротники высокие с закругленными концами, а в 70-е — высокие с длинными узкими концами. Модны были воротники, отстроченные по контуру.

В Америке в конце 50-х и в 60-е годы популярны летние яркие цветные рубашки из набивных тканей с короткими рукавами; носили также рубашки с африканскими рисункам в паре с гармонирующими шортами — для пляжа. В тех же 60-х годах вошли в моду рубашки, напоминающие легкий пиджак из грубой хлопчатобумажной ткани (по образу ковбоев в вестернах) «выцветших» тонов. Легкий пиджак или куртку-блузон с четырьмя карманами с клапанами и короткими рукавами носили на отдыхе в странах с жарким климатом.

Конструкция мужской верхней одежды в своей основе оставалась прежней, но степень облегаемости, длина пиджака, ширина его лацканов, подбивка, покрой и ширина штанин на брюках были весьма разнообразными и позволяли менять облик мужчины от классического до вызывающего. Стиль городской одежды демократичен. Визитки и фраки можно встретить на официальных великосветских торжественных приемах. На вечерних рубашках появилась комбинация оборок и плиссировок, а также гофрированные (по моде XVIII века) манжеты.

Интерес к индийской культуре и религии выразился в популярности в западных странах пиджака «неру», который многие годы носили индусы, включая премьер-министра Неру, по имени которого он и был назван. Это однобортный слегка приталенный пиджак с четырьмя или пятью пуговицами и стоячим воротником высотой около четырех см. Полы пиджака «неру» слегка расклешены. Его носили с брюками, сужающимися к низу, что придавало стройность. Такие пиджаки шили из тканей различных цветов и фактуры. Пиджак «неру» был исключительно популярен, но быстро вышел из моды, в 70-х годах его уже редко можно было встретить.

Что изменилось несомненно, так это мужские прически. Если в 50-е годы была модна прическа «ежик» (коротко стриженный затылок с торчащей щеточкой на макушке), то в 60-е годы господствовала мода на длинные волосы. Сначала появилась высокая мужская прическа с валиком «помпадур» и удлиненные бачки, которая ассоциируется с Элвисом Пресли. Мода на удлиненные бачки была недолгой. Но длинные мужские прически 60-х прочно вошли в моду благодаря культуре хиппи и длинным челкам группы «Битлз». Прически в среде богемы могли быть неряшливы, но в целом длинные волосы требовали ухода и укладки. Завивка «перманент» теперь уже не считалась женоподобной. Вошли в обиход накладки для волос и даже мужские парики, особенно в театральной среде и кино. В семидесятые годы волосы у мужчин стали короче, но обычно прическа закрывала верхнюю часть ушей и лба. Бороды в 1960-х годах ассоциировались с неблагонадежностью, хорошо ухоженные бороды стали приемлемыми в 1970-х, но среднестатистический мужчина был, как правило, чисто выбрит.

Шляпа как обязательный аксессуар хорошо одетого джентльмена стала постепенно выходить из употребления. В 70-х годах известные общественные деятели и политики стали часто появляться на публике без головного убора.

Пальто и плащи становились все короче и достигли длины куртки в середине 60-х. По контрасту в 1968/69 году появились экстравагантные пальто-макси длиной до голени; к семидесятым годам длина пальто возвратилась к традиционной (между голенью и коленом). Поскольку развивался автомобильный транспорт, длинные пальто становились неудобными при вождении. Так как транспортные средства стали лучше обогреваться, необходимость в тяжелых пальто исчезла, и многие мужчины перешли на пальто «три четверти» или непродуваемые куртки с застежкой молнией. Модными считались стеганая верхняя одежда, куртки парка и куртки до талии с меховыми воротниками (как у пилотов ВВС США) — их стали шить из вельвета и грубых хлопчатобумажных тканей. В 70-х такие куртки покорили «джинсовое поколение», заменив пальто.


Мужские зимние куртка и пальто, 1960 гг.


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение