Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Однобортные и двубортные пиджаки и пиджачные пары постепенно стали доминирующим видом мужского костюма и оставались таковыми в течение всего XX века. Вначале классические пиджаки имели высокую застежку, сами были достаточно длинными, с заниженной линией талии, заканчивались шлицей на спине, разрезом с пуговицами на запястьях. Карманы с клапанами располагались на уровне бедер. На груди — обязательный прорезной карман с листочкой. Пиджаки более свободного покроя появились приблизительно около 1910 года. У них была расширенная линия плеч, лацканы стали длиннее и застежка, соответственно, ниже. Эти изменения происходили под американским влиянием.


Цилиндр и визитка


Приобрели популярность спортивные пиджаки, обычно твидовые[22], с поясом сзади и иногда с кокеткой на плечах. Их надевали с фланелевыми спортивными брюками в домашней обстановке выходного дня, для игры в гольф и прогулок.

Черный фрак и черные же брюки с отворотами составляли парадный вечерний костюм мужчины в начале XX века. Брюки часто украшали тесьмой по внешним боковым швам. Фрак носили расстегнутым. Под фрак надевали белый жилет и белую рубашку с накрахмаленным передом. В 1900 году у фрака были прямые фалды длиной до коленного сгиба, воротник-шалька или обычный воротник и закругленные лацканы. Внешняя сторона воротника-шальки и лацканов была шелковой. В 1910-е годы фалды стали короче и выше. В той или иной мере менялась ширина лацканов и подбивка плеч.



Модные галстуки


Пальто «Ольстер»


Прорезиненное пальто в стиле Burberry


Спортивное пальто


С вечерней одеждой носили галстуки-бабочки из белого батиста или пике. Со смокингами носили как черный, так и белый галстук-бабочку, после 1914 года в менее официальной обстановке носили черный шелковый галстук-бабочку. Попытка носить с фраком просто галстуки, которая имела место в 1910–1912 годах, не привилась. В торжественных случаях с визиткой повязывали галстук «эскот».

Жилеты носили в основном однобортные с четырьмя пуговицами и дополнительной вертикальной петлицей для часовой цепочки. С 1908 года на жилете стали делать одну пуговицу на манер короля Эдуарда VII, который ввел эту моду. В 1915 году на жилетах появились короткие мысы, а до этого они были срезаны по прямой спереди. Спинка жилета обычно делалась из подкладочной ткани и имела ремешок и пряжку для подгонки по фигуре. Перед выполнялся из ткани пиджака или контрастной ткани. Перед Первой мировой войной вошли в моду трикотажные жилеты и пуловеры.


Костюм молодого человека начала XX века. 1910.


В начале века была мода на очень узкие мужские брюки. В 1910 году появились отвороты, которые считались авангардной деталью, а к 1920 году брюки с отворотами носили уже повсеместно[23], брюки без отворотов должны были иметь напуск.

Мужские прически того времени были короткими, с пробором посередине или сбоку. Бороду и усы обычно аккуратно подстригали и нафабривали. Бороду носили в основном пожилые мужчины.

В начале XX века продолжали носить все шляпы конца XIX века, и мужчины не выходили на улицу без головного убора. Вместе с постепенным выходом из моды сюртука и визитки и заменой их пиджаком мало-помалу исчезли и цилиндры. Но их надевали в особых случаях — на скачки, на свадьбы и т. п. Носили котелок «дерби» с плоскими или слегка загнутыми полями. Соломенные шляпы-панамы носили летом на загородных прогулках. Встречалась также шляпа канотье.


Господин с тростью, шляпой канотье и нафабренными усами


До 1910–1912 годов в качестве городской обуви носили черные, плотно облегающие ногу ботинки с узкими носами и верхом из сукна. Для сельской местности ботинки, как правило, были более просторные с закругленными мысами и коричневого цвета. В городе коричневую обувь было принято носить с пиджачной парой. В 1910 году появились мужские ботинки «бульдоги» с тупыми закругленными мысами. После Первой мировой войны в мужской модной обуви преобладали туфли. Ботинки же носили консервативные пожилые люди и представители рабочего класса. Носки до начала 20-х годов были шелковыми, шерстяными и хлопчатобумажными темных тонов. С бриджами носили получулки или гольфы.

Самой распространенной верхней одеждой мужчин были пальто честерфилд, Ольстер, коверкотовые пальто и пальто-реглан.


Б. Кустодиев.

Портрет Ф. Шаляпина. 1922


Макинтоши или непромокаемые плащи приобрели популярность во время Первой мировой войны. Они имели двойную плечевую кокетку и пояс и являлись отражением военного стиля.

Русская роскошь ассоциировалась у европейцев с богатыми шубами на меху, что хорошо иллюстрирует портрет Ф. Шаляпина работы Б. Кустодиева.

Реформа женского костюма

Мысли, вызываемые самим ходом событий, зарождаются разом не в одной голове.

Екатерина Великая
Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение