Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Тенденции к упрощению кроя женской одежды выразились во влиянии на моду стиля ампир и японского кимоно. Декорирование платьев производилось в стиле модерн. Использовалась плиссировка, декоративные воротники, складки. Модная в начале века форма princesse была своего рода переходной, так как соединяла в себе черты как реформ, так и модерна. И лишь затем появились «платья реформ» — неприталенные и расширенные книзу с опорой на плечевой пояс. Платья-реформ часто носили дома, так как подчеркивать свою индивидуальность женщина может сколько угодно и в домашней обстановке. Не у всех хватало смелости показаться в них где-то еще. Но дома — пожалуйста! Таким образом, психология не только самих женщин, но и мужчин (они уже допускали вольность в домашней обстановке!) в отношении женского костюма начала меняться.

Традиционные нижние юбки уже не соответствовали реформированному платью. Чтобы сократить число предметов одежды, изменения шли по пути соединения тех или иных деталей. Например, предлагали соединить юбку с панталонами. В 1905 году нижнюю юбку, отделанную оборками, пришивали к поясу панталон, застегивали на пуговицы спереди, сзади был разрез. Материалами служили шелк, перкаль, батист. Также, как вариант, в нижнем белье лиф соединяли с панталонами.


Современный костюм в технике ирландского кружева «броше» по мотивам реформированных платьев начала века. Автор — С. Вавуле


Поначалу попытки женщин-эмансипе носить реформированные платья, равно как и брюки, часто заканчивались полицейским участком, куда их забирали за «оскорбление общественной нравственности». Менее «оскорбляющим нравственность» и в то же время соответствующим требованиям гигиенистов относительно перераспределения нагрузки стало ношение блузки, юбки и жакета по типу традиционной одежды работающих женщин. Вместо корсета было предложено носить его упрощенный вариант с применением резины, а также бюстгальтер. В качестве ночной одежды рекомендовалась пижама[25]. Первые формы пижамы напоминали соединенные вместе утреннюю блузку и панталоны. Таким образом, в начале столетия женщины отошли от громоздкой и сложной конструкции нижнего белья, не дававшей прежде даже возможности одеться самостоятельно. Давление на тело и его деформация были сведены к минимуму. Вследствие этого средний рост женщин увеличился на 5 см., что подтверждено статистикой начала XX века.


Мужская визитка и шляпа с «эгреткой» — для смелых женщин. Открытка начала XX века


Платье для тенниса.

Открытка


Реформе костюма, наряду с движением эмансипации и требованиями гигиенистов, способствовала тенденция общественного развития, направленная на возвращение человека к природе. Возвращение к природе предполагало, что одежда должна быть простой и не закрепощать тело человека. Начавшаяся борьба за охрану птиц привела к обнародованию фактов их массового истребления из-за нужды в перьях, идущих на изготовление женских шляпок. Узнав об этом, многие женщины стали отказываться носить костюмы с перьями и всякой другой отделкой животного происхождения. На ввоз перьев диких птиц и изделия из них были установлены высокие пошлины. Эта экономическая мера оказалась эффективной и привела к сокращению использования перьев в создании модной одежды.

Первая мировая война и ее влияние на моду

Все едины, все едино,Мы ль, они ли… смерть — одна.И работает машина,И жует, жует война…Зинаида Типпиус

Пёрвая мировая война, как известно, началась в июне 1914 года и продолжалась 4 года, затронув страны Европы, а также Канаду, Австралию, Индию, Новую Зеландию, Турцию, Грецию и США. Война оказала влияние на женский костюм в силу изменения в характере деятельности женщин, неизбежно вовлеченных в новые виды труда. Некоторые из них, имевшие непосредственное отношение к театру военных действий, носили форму. Это не обязательно была форма военная, это могла быть рабочая униформа. Многим она даже шла. Женщины в униформе выглядели серьезными и компетентными. Женщины осваивали несвойственные для них профессии: на стройках, военных заводах и фабриках; пошли работать кондукторами и даже водителями поездов и автобусов, сестрами милосердия на фронт. Были женщины-управляющие на предприятиях. В этот период большинство стало одеваться в строгие костюмы, более свободные платья и более короткие юбки с пуловерами, демонстрируя соответствие одежды духу времени. Женщины, лишенные мужской поддержки, приобрели большую самостоятельность.


Русские солдаты времен Первой мировой войны


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение