Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

К началу нового века значительно выросло женское самосознание, активизировалось движение эмансипации. Одним из важнейших событий этого времени явилось движение за реформу женского костюма. Оно зародилось еще в 1880–1890-х годах, когда в обществе возникло понимание того, что одежда должна отвечать требованиям здоровья и гигиены. В этом большая роль принадлежит врачам-гигиенистам. Густав Егер, работавший в 1880-х годах, пропагандировал гигиеничное бельё из шерсти под девизом «Кто мудр, тот выбирает шерсть». «Егерский» костюм для женщин состоял из шерстяной рубашки, чулок, панталон, нижней фланелевой юбки. Публика сочла этот вариант дорогим и непрактичным, так как такое белье было тяжело стирать. Священник Кнейп из Ворисхофена считал самым гигиеничным вариантом льняное белье. Гигиенист Леман обратил внимание на хлопок как самый приемлемый вариант для изготовления нижнего белья. Он, в частности, советовал носить хлопчатобумажный комбинезон из трикотажа. С 1901 года для белья стали применять новые тонкие ткани: нанковое полотно, маркизет и батист. Отделывал и белье английской вышивкой (шитьём), кружевом, воланами.


Спортивный костюм в мужском стиле с облегченным корсетом


Важнейшим направлением стала борьба против корсетов. Корсеты критиковали в разные времена. Даже церковь считала, что их ношение мешает делать поклоны во время молитв. Об этом упоминается еще в XV веке. Гуманисты XVI столетия связывали ношение корсета с чрезмерным женским кокетством. В конце XIX — начале XX века своё слово сказали врачи. Дело в том, что в этот период корсеты имели противоестественную для человеческой фигуры форму, напоминающую букву S. Причудливый изгиб формы оказывал вредное влияние на здоровье, долгое ношение корсета приводило к деформации внутренних органов и нарушению кровообращения. К этому времени уже было возможно рентгеновское исследование организма, и на снимках такие деформации были отчетливо видны. Поэтому реформаторы предложили отказаться от корсетов и пересмотреть требования к женской одежде. Немецкий доктор Спенсер сформулировал следующие положения:

а) максимально возможное уменьшение массы женской одежды;

б) отсутствие давления на мягкие части тела и внутренние органы;

в) наличие более теплого белья[24] закрытого варианта (теплые панталоны) вместо нескольких нижних юбок;

г) равномерное распределение тяжести одежды.


Деформация внутренних органов, сдавленных корсетом (справа), 1900


Освобождение от корсета — новый силуэт


По мнению доктора Нойштаттера, следовало оберегать от давления, сжатия и трения женскую грудь. Тяжесть должна быть перенесена на плечевой пояс. Под грудью необходимо меньшее прилегание, расстояние верхней одежды от талии — 5 см. Доктор Рейчел предлагал разделить одежду на две части: укрепить верхнюю часть одежды на плечах, а более тяжелую, нижнюю — на бедрах. Доктор Гросс считал, что должно быть три зоны деления одежды: верхняя — от плечей до середины груди, средняя — от середины груди до середины живота, нижняя — юбка, опирающаяся на бедра.

На рубеже XIX и XX веков женщины носили корсетный лиф (камисоль). Эта деталь туалета предназначалась для того, чтобы замаскировать жесткую конструкцию корсета. Камисоль обычно украшался вышивкой, кружевами, оборками. Лиф не был прообразом бюстгальтера, так как не выполнял функцию поддержки груди. Грудь модно было формировать как одну большую выпуклость под одеждой, и лиф придавал ей мягкое закругление: он всегда имел такой же крой, как и блузка. Входе реформы корсетный лиф постепенно ликвидировался. Врач Гош Capo, пропагандировавшая здоровый образ жизни, в 1903 году предложила вариант нижнего белья, состоящий из двух частей: бюстгальтера и пояса для чулок. Данный проект был апробирован медицинской академией в Париже.


Ношение корсета приводило к деформациям внутренних органов. Против жесткого корсета протестовали феминистки


«Егерское» белье из шерсти взамен жесткого корсета


Расшитая туника из батиста с широким поясом под грудью и юбка с «многоярусными» оборками, 1913


Платье в стиле ампир, 1900.

Журнал L’Artel la Mode


Феминистки, со своей стороны, предлагали упростить костюм, сделать его более рациональным, использовать практичные материалы, носить брюки, для популярной езды на велосипедах надевать юбку-брюки.


Модель 1912 г., на голове — шапочка-ток. Costumes Pariciens, 1912


Силуэт, придуманный П. Пуаре.

Costume Parisienes, 1912


Костюм для визитов должен быть не нарядным, а нейтральным, подобным мужскому костюму. Однако если борьба с корсетами увенчалась успехом, то реформированный костюм в виде жакета мужского типа с брюками-штанами или юбкой-брюками вызывал протест мужской части общества, включая молодежь и самую передовую ее часть — студентов. В начале XX века имели место демонстрации мужчин против женских брюк.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение