Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

ЛИЛИ ПОНС И ОТКРЫТАЯ ТАЛИЯ

Французское сопрано Лили Понс (1904–1976) дебютировала в Метрополитен-опере в 1931 году и сразу же стала сенсацией. Она исполняла партии, которые одновременно демонстрировали ее поразительное пение и привлекательную внешность, в том числе ведущую партию в опере Делиба «Лакме». Одетая в костюмы, созданные на основе традиционной одежды Южной Азии, миниатюрная Понс появлялась в откровенных одеяниях, открывавших талию на манер индийского чоли. Критики отмечали не только талант, но и костюмы певицы и писали, что Понс «отправилась к самим индусам и сумела найти ткани для своих нарядов»[39].

Индийское влияние на моду было разнообразным и широко распространенным. Экзотическая принцесса Карам из Капуртхала входила в число самых элегантных женщин Лондона и Парижа, ее снимки в нарядах от ведущих кутюрье часто появлялись в модных журналах. Скьяпарелли, Alix и Валентина создавали платья в индийском стиле. Ссылки на великолепие Индии появлялись в рекламе различных товаров, от украшений до роскошных автомобилей. Обнаженная талия уже начала проглядывать в моде, особенно в одежде для отдыха и купания. Возможно, именно наряды Понс привели к тому, что обнаженная талия стала чаще появляться в вечерних туалетах на протяжении 1930-х годов. Джоан Кроуфорд в фильме «Женщины» (1939) была одета в потрясающее вечернее платье из ламе с вырезами на линии талии, что отражало южноазиатский тренд.

В течение 1930-х годов Понс обращалась к Валентине за новыми сценическими костюмами для «Лакме» и гардеробом для других ролей. Для роли Шемаханской царицы в опере «Золотой петушок» Валентина снова одела певицу в костюм с обнаженной талией. Понс часто появлялась в модной прессе как знаменитость, рекламирующая товары, и как модель. Она отправилась в Голливуд и снялась в трех фильмах студии RKO. В картине «Я слишком много мечтаю» (1935) она снялась вместе с Генри Фондой и сыграла оперную певицу. В фильм были включены фрагменты оперы «Лакме», и Понс не только продемонстрировала обнаженную талию более широкой аудитории, но и увековечила ее для потомков.

Мюриэл Кинг сделала наброски этих курортных платьев с рисунком «зебра» в 1934 году.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение