Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Салли Милгрим (Sally Milgrim, ок. 1890–1994) начала свой бизнес в Нижнем Ист-Сайде на Манхэттене, и к 1927 году у нее уже был магазин в доме № 6 по Западной 57-й улице. Она придерживалась новой концепции дизайнерского прет-а-порте, но предлагала и вещи, сшитые на заказ. Для ее работ были типичны шикарные наряды четких силуэтов, в них входили костюмы и меха наряду с элегантными вечерними туалетами насыщенных цветов. Она привлекла знаменитых клиенток, и одним из наиболее известных ее творений стало светло-голубое платье, которое первая леди Элеонора Рузвельт надела в 1933 году на инаугурацию. За годы работы она открыла магазины на всей территории США. Во время обучения в колледже Вассар Элизабет Хоуз (Elizabeth Hawes, 1903–1971) начала придумывать собственный дизайн и работать в Bergdorf Goodman. В 1925 году она уехала в Париж, где сменила несколько мест в индустрии моды и была ассистенткой Николь Грульт. Вернувшись в Нью-Йорк в 1928 году, она открыла собственный магазин, но в 1931 году вновь отправилась в Париж, чтобы показать свою типично американскую коллекцию. Как и Милгрим, она внесла свой вклад в развитие дизайнерского прет-а-порте и включила аксессуары в свою линейку. Хоуз выступала за то, чтобы женщины носили брюки. В своих мемуарах 1938 года «Мода — это шпинат» (Fashion is Spinach) она подвергла острой критике индустрию, в которой работала. Мюриэл Кинг (Muriel King, 1900–1977) открыла модный салон в Нью-Йорке в 1932 году и тогда же начала выпускать линию прет-а-порте, которую продавала через Lord & Taylor. По образованию она была художником, в 1920-х годах работала модным иллюстратором, а потом применила свой талант в дизайне. Очень подробные эскизы Кинг передавались портнихам, создававшим по ним простую, хорошо сшитую одежду, которую ценила ее светская клиентура. Время от времени Мюриэл Кинг работала и над костюмами для фильмов. Начало положила ее работа с Кэтрин Хепберн в 1935 году для фильма «Сильвия Скарлетт». Клэр Поттер (Clare Potter, 1903–1999) в сотрудничестве с Lord & Taylor продолжила развитие типично американской повседневной одежды. В 1939 году она получила премию Neiman Marcus.

Дизайн костюмов в Голливуде

Голливудские художники по костюмам многое черпали в идеях Лондона и Парижа, но в чем-то были новаторами, создавая платья, которые копировали по всему миру. Кинозвезды воплощали высокий стиль, и экранные наряды были важны для их привлекательности. Мирна Лой в фильме «Тонкий человек» (1932) в костюмах, созданных Долли Три, стала олицетворением изысканной леди. Фред Астер и Джинджер Роджерс были самой элегантностью во плоти, Астер обычно в черном фраке, а Роджерс, как правило, в летящих белых платьях. Копии голливудских платьев можно было легко купить, и реклама, бумажные выкройки и каталоги обещали, что покупательницы будут выглядеть, как их любимая звезда.

На киностудию Warner Brothers работало много талантливых художников по костюму, в частности Джон Орри-Келли, создавший шикарный образ для Бетт Дэвис в фильме «Моды 1934 года». Уолтер Планкетт на студии RKO предпочитал создавать костюмы для исторических фильмов. Его исторически недостоверные, но повлиявшие на моду костюмы XIX века для фильма «Унесенные ветром» вдохновили многих дизайнеров.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение