Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

ДОРОТИ ЛАМУР И САРОНГ

Голливуд показал зрителям целый ряд фильмов, действие которых разворачивалось на экзотических островах и в джунглях, включая ленты «Кинг-Конг», «Самая опасная игра» и «Тарзан». С ленты «Принцесса джунглей» (1936) началась карьера американской актрисы Дороти Ламур (1914–1996). Белая женщина, родившаяся в Новом Орлеане, играла Улу, малазийскую женщину, живущую в джунглях со своим домашним питомцем-тигром. Великолепную Ламур одели в платья без бретелей, которые художник по костюмам Эдит Хед создала на основе саронга, наряда коренных жителей Юго-Восточной Азии. Традиционный саронг, кусок ткани, иногда сшитый в форме трубы и окрашенный в стиле батика, обычно драпировали вокруг тела как юбку. В буквальном переводе с малайского и индонезийского языков слово означает «футляр». В фильме «Ураган» (1937) Ламур сыграла принцессу полинезийского острова, и ее костюмы вновь создала Хед. Платья в стиле саронга в обоих фильмах стали сенсацией и были важным шагом в карьере и для Хед, и для Ламур. Одежда Юго-Восточной Азии проникала в моду. Еще в январе 1933 года Vogue заметил, допустив ошибку в географии: «Ява влияет на наши побережья — некоторые новые модели пляжной одежды сшиты из материалов, похожих на эффектные ткани, которые носят жители острова Бали». Журнал отметил и завязывающиеся юбки с запахом, и прямоугольные топы на шнурках. Этот стиль продолжал развиваться благодаря популярности фильмов с Ламур. Юбки в стиле саронг, обычно с крупным тропическим цветочным принтом, стали основой гардероба западных женщин для курорта и отдыха. Эти вещи часто носили у бассейна, надевая поверх купального костюма. Дороти Ламур снялась еще в нескольких «фильмах с саронгом», и кульминацией стало ее появление в 1952 году в ленте «Дорога на Бали», благодаря которому она получила прозвище «королева саронга».

Прически и косметика

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение