Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В моде были ухоженные мужчины. Волосы разделяли четким пробором или гладко зачесывали назад. Большинство мужчин были чисто выбриты, так как они стремились к лощеному виду, хотя в моде были и тонкие усики наподобие тех, которые носили Кларк Гейбл и Уильям Пауэлл. После того как Гейбл появился без майки под рубашкой в фильме «Это случилось однажды ночью» (1934), их продажи снизились. Хотя невозможно четко определить влияние Гейбла на мужские бельевые майки, в течение десятилетия цифры продаж «плавали». Индустрия мужской одежды чувствовала давление клиентов, поставивших под вопрос необходимость некоторых предметов одежды — в торговой прессе этот феномен получил название «обойдемся» (Go-withoutisme), — включая майки, резинки для носков и шляпы. Хотя желание «обойтись» можно было счесть симптомом экономических трудностей, важным было и само изменение отношения. Американский производитель мужского нижнего белья Coopers предложил революционный стиль в 1935 году. Облегающие короткие трусы Jockey с гульфиком в форме буквы Y обеспечивали комфорт и поддержку.

В течение лета 1932 года многие мужчины в Британии и в Северной Америке переняли европейский обычай купаться без майки. Вскоре стиль был принят в Палм-Бич и получил широкое распространение. В 1934 году Jantzen, признавая тренд, предложил The Topper купальный костюм, в котором верх и низ соединялись «молнией» на талии. Курортная одежда превратилась в важную категорию, в которую входили и светлые льняные костюмы для элитных мест отдыха, и непринужденные свитера в морском стиле, и трикотажные рубашки поло. Звезда тенниса Рене Лакост в 1933 году предложил трикотажные рубашки с логотипом в виде крокодила. Для катания на лыжах мужчины надевали короткие (собранные под коленом) или длинные (собранные на щиколотке) свободные брюки в сочетании с яркими свитерами и разнообразными куртками. Среди курток были и шерстяные на пуговицах или на молнии спереди, и куртки с военными деталями или ветровки анорак. Компания Champion предложила в качестве рабочей одежды свитшоты с капюшоном, которые позже стали носить во время занятий спортом. Особый упор делался на легкие в уходе и нелиняющие ткани. «Быстросохнущий Celanese» использовался для пуловеров, шортов для плавания, спортивных маек и нижнего белья. Lastex, который добавляли во многие материалы, был особенно важен для носков. Компания Talon запустила мощную рекламную кампанию, чтобы убедить мужчин, что молния на ширинке лучше, чем пуговицы.


Мужская раздевалка в гольф-клубе была типичной декорацией для рекламы мужского нижнего белья. Майки, которые часто носили с трусами-боксерами на кокетке, были самым популярным товаром бренда Mansco.


Герцог Виндзорский был законодателем стиля в мужской одежде. Работая со своим лондонским портным Фредериком Шолте, герцог популяризовал чернильно-синий цвет для парадной вечерней одежды; «лондонский костюм» с более мягким кроем, но с ярко выраженной линией плеч; манжеты на брюках и даже ширинку на молнии. Многие повседневные образы также ассоциировались с ним, включая вязаные вещи с пестрым узором Фэр-Айл, шотландскую клетку, смелые сочетания рисунков и преувеличенно мешковатые брюки для гольфа. Он также отдавал предпочтение сорочкам с широко расставленными концами воротника и объемным узлам на галстуке. Смелые ансамбли, придуманные герцогом, часто копировали. Для костюмов были популярны твиды, клетка и шотландка. Мужчины носили красочные сочетания, свободно смешивали броские узоры и не отказывались от модных жилетов ярких цветов и неожиданных текстур.

Детская мода

Как в женской и мужской одежде, одним из важных факторов в детской моде было влияние знаменитостей. Девочка-звезда Ширли Темпл, одна из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда, рекламировала полный гардероб для девочек, который можно было приобрести по каталогу Sears. В него входило множество вещей, начиная от дневных платьев с мелким рисунком и заканчивая чистошерстяным зимним комбинезоном. Гардероб был основан на ее костюмах из фильмов. Фредди Бартоломью, популярный мальчик-звезда из фильма 1937 года «Храбрые капитаны», рекламировал линию спортивной одежды для мальчиков. Юных английских принцесс Елизавету и Маргарет часто фотографировали в выходных нарядах, а иногда и в одежде для игр. Обычно они были одеты одинаково, и их волосы с косым пробором, платья со сборками, юбки в складку и двубортные пальто со шляпками в тон широко копировали.


Разнообразие моделей для мальчиков в забавной манере представлено на иллюстрации из Apparel Arts 1935 года.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение