Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Хотя женщины сократили расходы на моду, прически и косметика оставались для них важными. Журнал Vogue советовал: «Если вы не можете пойти на вечеринку в новом платье, сделайте новую прическу». Укладка волос и косметика были доступны в любом ценовом сегменте, поэтому каждая женщина могла побаловать себя новой губной помадой, духами или прической. Тушь для ресниц в коробочке от Maybelline и губная помада от Tangee предлагали гламур по низким ценам. Реклама косметики и парфюмерии упорно обещала уход от будней и преображение. Реклама 1932 года парфюма Murmure от Lelong предлагала: «Почувствуйте себя восхитительно или даже чуть лучше… Как раз то, что нужно в такой год». Тени для век, некоторые из них с перламутром, присоединились к карандашу для бровей, туши и подводке для глаз во многих косметических наборах. Но Vogue предупреждал, что «с макияжем для глаз вы можете попасть впросак куда больше, чем с любым другим средством, которое вы наносите на лицо!» Журнал советовал читательницам сначала накрасить глаза и только потом выбирать румяна и губную помаду. Пудра и тональная основа использовались настолько широко, что косметические компании разработали средства, которые следовало нанести на лицо перед тональной основой. Косметическая хирургия продолжала развиваться, и подтяжка лица стала более распространенной. Оперная дива Нелли Мелба и светский декоратор Элси де Вулф были в числе первых, сделавших подтяжку.

Большую часть десятилетия прически не были объемными. Волосы укладывали волнами, мягкими и зачесанными назад или тугими и покрытыми лаком. Frederics Vita-Tonic Process, один из способов создания перманентных волн, рекламировали модные актрисы, включая Констанс Каммингс и Джин Харлоу. Так как кинозвезды славились своим эффектным цветом волос, их окрашивание перестало тщательно скрываться. Особенно популярным было окрашивание волос в цвет «платиновый блонд», и вдохновительницей этого образа была Джин Харлоу. Салоны рекламировали краски для волос от многих различных производителей. Лак для ногтей оставался популярным. Один из модных стилей оставлял белыми лунку и край ногтя с полоской яркого цвета только в центре. Недорогие бренды, такие как Cutex и Lady Lillian, предлагали лаки для ногтей различных оттенков, чтобы подобрать его под цвет лица или наряда.

Благодаря более открытой рекламе средств женской гигиены они оказались в ассортименте средств красоты. Гигиенические прокладки можно было купить, по крайней мере, начиная с 1890-х годов. При заказе почтой или через каталог смотреть следовало в разделе нижнего белья. Новая реклама Kotex появилась в модных журналах и представила эти прокладки как новинку, позволяющую женщинам полноценно участвовать в активной и модной жизни.

Мужская одежда

После забавных студенческих крайностей 1920-х годов мужская одежда стала у́же и приобрела более четкие формы. На это повлияли развивающиеся технологии и знаменитости, такие как кинозвезды, музыканты и спортсмены. Модная мужская одежда создавала классический образ с намеком на английскую спортивную одежду. Мужской костюм предполагал наличие пиджака со слегка завышенной талией и широкими плечами. Популярными были двубортные пиджаки. Брюки также шились с высокой талией со складками спереди. Часто штанины были широкими и с манжетами. В парадной одежде доминировал темный вечерний смокинг. Для теплых вечеров и курортов предназначался белый смокинг в комплекте с темными брюками, и такой ансамбль становился все более популярным. На пальто появились широкие плечи, тренчи оставались популярной верхней одеждой. Аксессуары не изменились с предыдущих десятилетий. Галстуки часто были в полоску или с геометрическим узором, зачастую без подкладки.

Существенное влияние на мужскую одежду оказали актеры. Некоторые мужчины копировали экстравагантный стиль Фреда Астера (он носил галстук вместо ремня) и Дюка Эллингтона (шелковые костюмы). Киностудии щедро тратили деньги на платья актрис, но от звезд-мужчин они ожидали, что те возьмут одежду из собственного гардероба. Такие актеры, как Кэри Грант, Джеймс Стюарт и Гэри Купер, ассоциировались с конкретным стилем в мужской одежде. В гангстерских фильмах появился утрированный образ таких известных фигур, как гангстер из Чикаго Аль Капоне: двубортные пиджаки в крупную полоску с широкими плечами, шелковые сорочки, короткие широкие галстуки и надетые набекрень федоры — мягкие фетровые шляпы с продольной вмятиной.


Модная пара как воплощение четкого и изысканного стиля этого десятилетия.


Актер Джеймс Стюарт в 1935 году. Его спортивные, но элегантные предметы гардероба демонстрируют влияние стиля герцога Виндзорского.


Курортная одежда для мужчин, как ее рекламируют в Apparel Arts летом 1932 года, отражает продолжающееся влияние стилей предыдущих десятилетий с такими деталями, как хлястик на спине спортивного пиджака.


Белые, кремовые и пастельные смокинги пользовались значительной популярностью, как видно на этой иллюстрации из Apparel Arts 1943 года.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение