Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

С течением времени более длинные юбки уже конкурировали с мини-юбками и заявили о своих правах ближе к концу десятилетия. Так как мини-юбки утратили свою новизну и стали практически старомодными, повысился интерес к топам, появились пышные рукава и рукава с воланами, топы носили с жилетами, а шарфы стали распространенным аксессуаром. Лондонская Times написала в 1968 году:

Впервые с момента пришествия мини-юбки верхняя половина женского гардероба стала более интересной, чем линия подола. Внезапно всем стало все равно, короткая это юбка, макси, юбка-брюки или это вообще не юбка, а брюки. Актуальным является то, что вы надеваете с выбранной вами нижней половиной[79].

Этнические и крестьянские образы начали влиять на моду по мере того, как хиппи и другие движения контркультуры стали более заметными. Ретростили, вдохновленные модой периода от начала века и до 1940-х годов, пользовались спросом, предлагая более облегающие силуэты в противовес образам космической эры середины десятилетия.

В дизайнах свадебных нарядов кутюрье доходили до крайностей, предлагая мини-юбки, кружевные комплекты из топа и шортов, весьма откровенные туалеты в стиле той или иной модной группы и даже бикини. Связанное вручную свадебное платье, созданное Сен-Лораном в 1965 году, покрытое витым орнаментом и помпонами и украшенное бантами из лент, отражало тренды фольклорного искусства и, по сути, одевало невесту в трубу с капюшоном. Коническое атласное платье, созданное Баленсиагой в 1967 году, дополнял головной убор, напоминавший одновременно и шлем космонавта, и головной убор монахини. Свадебные платья с пышными жесткими юбками, появившиеся в конце 1950-х годов, продержались до середины следующего десятилетия. Но уже в 1960 году появились более узкие силуэты с завышенной в стиле ампир талией. На свою свадьбу в 1967-м Линда Берд Джонсон, дочь президента США, надела узкое платье от Джеффри Бина со съемным треном в духе Ватто, талией в стиле ампир, длинными рукавами и фальшивым высоким воротом, как у водолазки, отделанное броским объемным кружевом.

Короткие свадебные платья из шитья или кружева с крупным рисунком были популярны у модов. Другие невесты «в тренде» часто копировали смелые парижские образы и даже сочетали короткие платья с сапогами гоу-гоу. Когда десятилетие подходило к концу, эстетика хиппи нашла путь к алтарю. Невеста могла выбирать из богемных и средневековых стилей. Популярными были шляпы-таблетки с вуалью, маленькие вуали на жестком каркасе и даже крупные атласные банты с четкими контурами. К середине десятилетия в моду вошли чепцы в виде шлема. Венки из цветов дополняли наряды в стиле хиппи. Подружки невесты обычно были в нарядах пастельных или ярких цветов, длина которых могла быть разной — от мини до макси. Бумажные выкройки предоставляли возможность самостоятельно сшить скоординированные между собой платья подружек невесты в коротком или длинном варианте.

Утягивающее и нижнее белье

Революция в одежде повлияла и на нижнее белье, так как женщины практически отказались от корректирующего белья. No-bra Руди Гернрайха, представленный в 1964 году Exquisite Form, состоял из двух треугольников из легкого нейлона с наплечными бретелями и одной тонкой полосой вокруг торса. Модель одновременно заклеймили как нескромную и восславили как освобождающую. Она стала новым образцом для нижнего белья. Прямые короткие комбинации носили под платьями и юбками, иногда их называли «шемизетка». Короткие панталоны (pettipants), похожие на трусики-шорты 1920-х и 1930-х годов, служили одновременно штанишками и нижней юбкой. Трико телесного цвета надевали под разлетающуюся одежду и под прозрачные топы и блузки. Одежда для сна также отражала модные тренды. Пижамы шили с гаремными штанами, коротенькие ночные рубашки повторяли мини-длину дневной одежды.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение