Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Чулочно-носочные изделия приобретали все большее значение, и купить их можно было в разных цветах и с разными текстурами. Популярными были «резинка», ромбы и имитация кружева, а также гладкий одноцветный трикотаж, цветочные узоры, клетка и полоска. У некоторых чулочно-носочных изделий был эффект мерцания. К 1964 году от чулок отказались в пользу плотных или тонких колготок. Но переход к колготкам занял несколько лет, в течение которых производители и потребители придумывали разнообразные способы, чтобы прикрыть расстояние между стремящимся вверх подолом и чулками. Некоторые производители предложили более длинные чулки. Фирма Kayser предложила супердлинные чулки, которые следовало носить со специальным поясом-трусами (pantee belt)[80]. Иногда женщины надевали на колготки корректирующий пояс-трусы, чтобы обеспечиь утяжку, не отказываясь от модной новинки. Еще одним вариантом были hiphose от Sunerama: два чулка надевались отдельно и соединялись на талии, чтобы при затяжке или дырке обладательница могла заменить только один чулок. Другим следствием появления мини-юбки стало возвращение гольфов.


Легкое нейлоновое нижнее белье украшали яркими, часто психоделическими узорами.


Аксессуары

Сложные прически, часто жесткие от лака и декорированные украшениями для волос, начали занимать место шляп. Тем не менее шляпная индустрия продолжала предлагать шляпы, и ведущие дизайнеры задавали тон. Облегающие голову шляпы, которые назывались «шлемами» и «детскими чепчиками», были показаны уже в 1961 году. Андре Курреж придал ускорение тренду на «чепцы», которые начали ассоциироваться с ним, так как он часто показывал обрамляющие лицо головные уборы с завязками под подбородком. К другим популярным стилям относились вариации шляпы-федоры, иногда с куполообразной тульей, и миниатюрные шляпы с узкими полями. Позже в этом десятилетии новые тренды представляли береты и широкополые фетровые шляпы.

К 1961 году туфли на низком каблуке и с квадратным носом начали появляться в парижских коллекциях. Все еще довольно узкие туфли на протяжении десятилетия становились более массивными. Для весны и лета были популярны босоножки с ремешком, фиксирующим пятку. Туфли часто украшали пряжками, пуговицами, цветами и другими орнаментальными деталями. Двухцветные модели от Шанель оказывали влияние на модные тренды. Необыкновенную популярность приобрели сапоги. Курреж показал белые кожаные сапоги на плоской подошве, доходившие до нижней части икры. Их узнаваемые пропорции и квадратный носок широко копировали. Популярными были и сапоги до колен из плотной кожи или винила и низкие ботильоны. Некоторые модели туфель напоминали сапоги, так как зашнуровывались до колен. Популярности обуви на низком каблуке способствовали укорачивающиеся юбки, и это сочетание создавало молодежные и актуальные пропорции. Женщины носили и наплечные сумки, и сумки с короткими ручками. Было много структурированных моделей, часто из соломки, плетеного пластика или винила, иногда с ремешком-цепочкой. Многие аксессуары были декорированы в стиле поп-арта, геометрическими мотивами или стилизованными цветами. Особенно популярны были маргаритки. Женщины носили длинные серьги, крупные кольца и пластиковые серьги-слезки. Очень распространены были яркие броши. Кеннет Джей Лейн входил в числе выдающихся создателей бижутерии. Длинные нити «бусин любви» отражали влияние контркультуры. Солнечные очки стали важным аксессуаром. Некоторые были странными и графичными по форме, в оправе с рисунком, другие футуристическими. Носили и так называемые «бабушкины очки», маленькие, в металлической оправе, с овальными, круглыми или прямоугольными стеклами.


Лакированные кожаные туфли от Шарля Журдана как пример популярного фасона: квадратный нос, низкий и широкий каблук, геометрический декор.


Бутики

Ассортимент бутиков от передовых дизайнеров и маленькие специализированные магазины были рассчитаны на молодых, смелых покупателей. Им предлагали не слишком дорогую одежду, доступную в молодежных размерах, и необычные аксессуары. «Идея бутика? Забавная идея — и всегда разная»[81]. Новые фасоны производились в малом количестве и не повторялись, а обслуживание было ненавязчивым (и даже высокомерным). Современная музыка стала важной частью атмосферы, и саундтреки были связаны со стилями, которые предлагал конкретный бутик. В некоторых бутиках были кафе и бары, они объединяли шопинг и общение, превращая магазин в «сцену».


Пионер бутиков Мэри Куант с геометрической стрижкой от Видала Сэссуна в своем магазине с двумя молодыми женщинами в ее трендовых молодежных нарядах.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение