Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Мэри Куант (Mary Quant, род. в 1934 году) открыла свой бутик Bazaar в 1955 году на Кингс-роуд в лондонском артистическом районе Челси в партнерстве с мужем, Александром Планкетом Грином, и другом Арчи Макнэйром. Уроженка Лондона Куант училась в Голдсмитском колледже и до открытия бутика недолго работала шляпницей. Атмосфера вечеринки, царившая в магазине, и оформление витрин, иногда с живыми манекенщицами, привлекли толпы народа, и многое было быстро раскуплено. На пике популярности Bazaar существовало три бутика с таким названием, но все они закрылись в 1968 году. Особую известность Куант принесли короткие юбки и то, что она использовала термин «мини-юбка» для их описания. У Куант не было фирменного стиля. Ее дизайны были разнообразными — от платьев-халатов и платьев в стиле регби до облегающих тренчей из ПВХ. Все вещи шились небольшими партиями, и это не приносило дохода в масштабах бутика. Образование отделения оптовой торговли Ginger Group в 1963 году способствовало более широкому распространению ее моделей и корпоративному партнерству, включая работу Куант на американского ретейлера J. C. Penney. К середине десятилетия Куант считалась авторитетом в моде, а ее дизайны были вездесущими. Помимо молодежной одежды ее логотип со стилизованной маргариткой можно было встретить на чем угодно, от хозяйственных сумок до фартуков. Куант была новатором в маркетинге популярной косметики, включая блеск для губ и накладные ресницы. Со своей стрижкой от Видала Сэссуна она олицетворяла новый дух британской моды. В 1966 году ее наградили орденом Британской империи, и получала она награду в мини-юбке.

Джон Бейтс (John Bates, род. в 1938 году) создавал дизайны под лейблом John Bates for Jean Baron и показал два разных стиля. Четкие геометрические наряды, которые он создал для Дайаны Ригг в сериале «Мстители», многие из черной или белой кожи, контрастировали с романтической стороной Бейтса, примером которой могут служить прямые цельнокроеные платья или платья с завышенной талией в стиле ампир из кружева, панбархата и шифона. Великий экспериментатор, Бейтс часто использовал пластмассу и винил и был одним из первых сторонников коротких юбок. В редакционной статье, посвященной его воздушным вечерним платьям в 1964 году, американский Vogue объявил, что Бейтс представляет лондонскую моду, «веселую, романтическую, британскую до мозга костей»[91]. Льняное платье с вставкой из нейлоновой сетки в районе талии было объявлено «платьем года» в 1965 году.

Родившаяся в Варшаве Барбара Хуланики (Barbara Hulanicki, род. в 1936 году) посещала Школу искусств в Брайтоне и работала модным иллюстратором. Вместе с мужем Стивеном Фитц-Саймоном она начала бизнес с продажи одежды по почте Biba’s Postal Boutique в 1964 году. Одной из ее первых успешных моделей было цельнокроеное платье из ткани в клетку. В том же году Хуланики и Фитц-Саймон открыли бутик Biba на Эбингдон-роуд. Бутик тоже быстро стал успешным. Рассчитывая на женщин на пороге двадцатилетия или только что перешагнувших этот рубеж, Хуланики продавала забавные трендовые дизайны по доступным ценам. Выкладка товара выглядела случайной и эклектичной, поэтому платья висели на винтажных шляпных болванках из гнутого дерева, а сам магазин был обставлен подержанной викторианской мебелью. У Хуланики одевалась телеведущая Кэти Макгоун, ключевая фигура в движении модов, что способствовало популярность одежды Biba. Товары почтой превратились в крупный бизнес заказов по каталогу, и магазин переехал в более просторное помещение на Кенсингтон-Черч-стрит. В интерьере была использована китчевая смесь модерна и ар-деко. Клиенты, от рок-звезд до продавщиц, стояли в очереди, чтобы попасть в общую примерочную. Хуланики с самого начала поддерживала зарождающуюся ретроэстетику. Ее вдохновляли различные исторические веяния, от стилей 1890-х годов до Второй мировой войны, но особенно близок ей был голливудский гламур 1910, 1920 и 1930-х годов. На лейбле Biba и на ярлыках был изображен графический рисунок в стиле модерн. Хуланики часто отдавала предпочтение темным приглушенным цветам, особенно разнообразным оттенкам фиолетового — баклажанному, багровому, сливовому, которые она называла «тетушкиными цветами». В своих ранних коллекциях она активно использовала длину мини середины десятилетия — одна из юбок была длиной всего 10 дюймов (менее 26 см). Но вскоре она стала сторонницей длины миди и макси. Biba предлагала длинные жилеты из старомодных парчовых тканей. Для платьев и брючных костюмов часто использовались мягкие бархатные ткани и романтичные принты. В качестве аксессуаров предлагались широкополые шляпы, боа из перьев, шарфы и бижутерия. Стиль Хуланики был важным фактором в развитии образов начала 1970-х годов, и ее присутствие в ретейле продолжало расширяться в следующем десятилетии.


Комбинезон от Biba демонстрирует всепроникающее влияние оп-арта. Беззаботный вид модели, позирующей возле бутика, передает дух «свингующего Лондона».


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение