Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Роберто Капуччи открыл ателье в Париже на улице Камбон в 1962 году. В «Оптической» коллекции сезона осень/зима 1965/1966 годов Капуччи использовал ткани итальянского дизайнера текстиля Лучано Форнериса в стиле оп-арт. Длинное платье «Дань Вазарели» ощутимо пульсировало черными и белыми линиями и формами и было отделано страусовыми перьями. Затем последовали эксперименты с одеждой из пластика и шляпами, похожими на шлем космонавта. В 1967 году Капуччи показал струящиеся платья длиной ниже колен в сочетании с сапогами, и пресса назвала его «самым храбрым дизайнером в Париже»[93]. Несмотря на успех в Париже, Капуччи вернулся в Рим в 1968 году.

Супруги Альберто Фабиани и Симонетта Висконти объединили свои таланты и в 1962 году запустили лейбл Simonetta et Fabiani в Париже, где они открыли еще и бутик. Их коллекции демонстрировали сильные стороны обоих дизайнеров: мастерство пошива Фабиани и акцент Симонетты на объем и театральность в вечерних туалетах. Совместное предприятие продержалось несколько лет, пока Фабиани не уехал обратно в Рим и не возобновил свою работу там. На протяжении 1960-х годов Симонетта продолжала создавать произведения высокой моды, а потом переключила свое внимание на духовную и гуманитарную деятельность.

Княжна Ирэн Голицына (1916–2006), известная своим мастерством пошива, предлагала яркую одежду для пляжа и вечерние туалеты. Эстетика Голицыной, как и других итальянских модельеров, сочетала красоту и непринужденность. Ее вечерние ансамбли часто были вариациями стиля палаццо. Голицына также создавала ансамбли в пижамном стиле с отделкой и зауженные книзу брюки, которые носили с топами длиной от бедер и до пола.


Княжна Ирэн Голицына демонстрирует один из своих фирменных брючных ансамблей, роскошный, но современный вариант для вечера.


Эффектный белый ансамбль от Валентино включает в себя белую меховую шапку в русском стиле, сапоги со шнуровкой и эффектную накидку поверх мини-платья.


Карьера в моде Валентино Гаравани (Valentino Garavani, род. в 1932 году) началась в 1959 году, когда он открыл свой модный дом на фешенебельной Виа Кондотти в Риме, проработав несколько лет на Жана Дессе, а потом на Ги Лароша. В 1960 году Джанкарло Джакометти стал его партнером, и его деловая хватка была важной для успеха Валентино. Валентино представил свою первую коллекцию в 1962 году в Палаццо Питти во Флоренции, и его сразу назвали восходящей звездой. В 1966 году он начал проводить показы в Риме. Валентино часто показывал вечерние наряды насыщенного томатно-красного оттенка. Этот цвет стал фирменным цветом дизайнера, и его называли «красный цвет Валентино». Он часто представлял ансамбли с эффектным сочетанием черного и белого. Для лета 1968 года им были предложены только белые вечерние наряды. Валентино находил вдохновение в разных эпохах и странах, соединяя силуэты и детали XVII и XVIII веков с мотивами, позаимствованными из таких разных источников, как персидские ковры и дельфтский фаянс. К середине десятилетия Валентино восхищались как ведущим дизайнером, известным великолепной, прекрасно выполненной одеждой, которая никогда не была скучной и украшала ее обладательницу. В 1967 году он получил премию Neiman Marcus. Среди знаменитых клиенток Валентино были самые известные женщины мира, в том числе Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Дизайнеры: США

Американская индустрия моды включала в себя самые разные подходы к теме. Некоторые американские модельеры постоянно оглядывались на британскую и парижскую высокую моду, следовали трендам, установленным ведущими дизайнерами. Другие придерживались традиционной для американской моды одежды в спортивном стиле, но в современной интерпретации.

Модели в ансамблях от Полин Трижер часто появлялись в рекламе других престижных товаров, от косметики до частных самолетов. Трижер отдавала предпочтение фактурным, изысканным тканям для платьев, и ее творения всегда были зрелыми и элегантными. Поднявшаяся на успехе своей молодежной линии Анна Кляйн продолжала оставаться силой в американской индустрии моды, создав свой собственный лейбл в 1968 году. В 1969 году она получила премии Coty и Neiman Marcus. Джон Вайц был известен практичными, но хорошо придуманными базовыми предметами гардероба, которые часто называли идеальными вещами для путешествий. Его имя появилось на широком ассортименте товаров для мужчин, женщин и детей. Поработав несколько лет дизайнером на разные фирмы с Седьмой авеню, Честер Вейнберг оформил свой собственный лейбл в 1966 году.


Барбра Стрейзанд в шифоновом брючном ансамбле от Альберта Скаази на вручении «Оскара» в 1969 году демонстрирует растущую популярность брюк даже на торжественных мероприятиях.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение