История моды. С 1850-х годов до наших дней

Родившийся в Испании Пако Рабан (Paco Rabanne, род. в 1934 году) изучал архитектуру в Париже, потом начал заниматься модным дизайном и производством украшений. Первую коллекцию одежды Рабан презентовал в 1966 году, назвав ее «12 платьев из современных материалов, которые нельзя носить». Платья были сделаны из пластмассовых дисков, соединенных металлическими звеньями, некоторые из них флюоресцировали. Рабан воплощал экспериментаторский дух времени и называл себя «аксессуаристом». Он создал металлические платья, туники, топы в виде бюстгальтера и другие предметы гардероба в технике, напоминавшей кольчугу, и эти дизайны подходили современным королевам-воительницам. Он же придумал провокационные платья с бахромой из металлических цепочек с шариками. Эффектные (и, по отзывам, мало комфортные) творения Рабана широко освещались в прессе, особенно в США. Им часто подражали. Его костюмы для фильма 1968 года «Барбарелла» подчеркивали футуристические веяния в избранном им стиле. Позже в этом же десятилетии он использовал другие материалы, в частности мех, кожу, литой пластик, металлическое кружево и тюль, чтобы передать свою особую эстетику.

Один из самых главных экспериментаторов того времени, дизайнер Жак Эстерель (Jacques Esterel, 1917–1974), урожденный Шарль-Анри Мартен, учился на инженера и считал моду игрой. Хотя он открыл свой модный дом в середине 1950-х годов, его карьера началась с простого платья в розовую и белую клетку, которое он создал в 1959 году для Брижит Бардо, выходившей замуж за Жака Шарье. Эстерель писал песни и исполнял их, а его коллекции часто включали театральные элементы. В дополнение к платьям с узором в стиле оп-арта он показывал наряды с подсветкой и аксессуары из кухонных принадлежностей, а позднее продвигал стиль унисекс.

Пако Рабан использовал непривычные материалы, включая металл, куски кожи и пластмассовые диски, как на этом фото.

После работы в шляпной мастерской и почти десяти лет работы с Жаном Дессе Ги Ларош (Guy Laroche, 1921–1989) открыл собственный модный дом в 1957 году. В 1961 году он переехал в более просторное помещение, начал создавать коллекции прет-а-порте и открыл бутик. Как Карден и Курреж, Ларош продвигал современную, иногда футуристическую эстетику, но знаменит был более яркими цветами и сексуальным стилем. Хотя его клиентура была интернациональной, Лароша особенно ценили парижанки, и его творения часто считались воплощением французского шика. В 1966 году Ларош начал производить мужское прет-а-порте и открыл бутик для мужчин.

Дизайнеры: Британия

Сэвил-роу оставалась мировым лидером в сфере консервативной классической одежды на заказ, и платья Нормана Хартнелла воплощали традиционную элегантность. Но некоторые из известных дизайнеров сделали шаг к более современным образам. Харди Эмис продолжал создавать платья для королевы Елизаветы и продолжал свои успешные линии мужской и женской одежды. Но в его костюмах к фильму «2001: Космическая одиссея», как и в форме английской футбольной команды на Кубке мира 1966 года присутствовали более свежие стилевые решения. Эдвард Молине снова вернулся к делам и руководил выпускавшей прет-а-порте Студией Молине, которая открылась в 1964 году. Тем не менее молодые дизайнеры, работавшие в маленьких ателье и бутиках в Сохо, на Карнаби-стрит и других районах Лондона, предлагали образы, ориентированные на молодежь и влиятельные во всем мире. Дизайнерская команда Foale & Tuffin (Марион Фоул и Сэлли Таффин) в числе первых предложили оригинальные платья и ансамбли, многие с брюками, для клиентуры, не чуждой авантюризма. Их красочный магазин на Карнаби-стрит предлагал одежду в стилистике оп-арта, много моделей было сшито из черного и белого трикотажа. Также они продавали свои творения через другие магазины, такие разные, как Paraphernalia и J. C. Penney.