Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В фокусе моды оказались глаза. Их старались выделить густой подводкой, плотным слоем туши и накладными ресницами, которые иногда прикрепляли над глазами и под ними. Фильм 1963 года «Клеопатра» с Элизабет Тейлор с ее густо подведенными черной краской глазами оказал влияние на стили макияжа. Кульминацией стал «Образ Клеопатры» от Revlon, который, помимо густой подводки, предполагал использование губной помады Sphinx Pink. Ярко выделенные глаза контрастировали с бледным, ровного тона лицом, создавая подобие куклы. Этот образ ассоциировался с моделью Джин Шримптон. Светлая помада, главное новшество после красных губ предыдущих лет, была популярна уже в начале десятилетия; ее оттенки постепенно становились все светлее, практически белыми, иногда с перламутровым эффектом. Лак для ногтей демонстрировал ту же тенденцию и обычно соответствовал цвету помады. Модели, особенно Пенелопа Три и Пегги Моффитт, подчеркивали широко распахнутые глаза с помощью экстравагантного макияжа. Пабло, визажист в салоне Elizabeth Arden в Риме, был известен тем, что создавал незабываемый эффект с помощью драгоценных камней, кружев и перьев. Эксцентричный макияж глаз и боди-арт были распространены на модных изображениях и в наибольшей степени ассоциировались с Верушкой.

Прослеживалось несколько основных трендов в прическах. Пышные прически или «пчелиные ульи» («бабетта»), особенно популярные в начале десятилетия, требовали начеса и укладки с помощью лака для волос, чтобы достичь высоты и объема, как у Дасти Спрингфилд. Лондонский парикмахер Видал Сассун предлагал короткие геометрические стрижки, которые в лаке не нуждались. Стиль популяризовали Мэри Куант, американская актриса Нэнси Кван и модель Грейс Коддингтон. Очень короткие стрижки были еще одним вариантом, их носили Твигги и Миа Фэрроу. В течение пяти лет телевизионное шоу «Та девушка», премьера которого состоялась в 1966 году, продвигало прическу «флип» актрисы Марло Томас как всеамериканский образ. Длинные прямые волосы также вошли в моду в этом десятилетии. Женщины с вьющимися от природы волосами с помощью крупных бигуди добивались гладких, плавных линий прически, как у певиц Мэри Трэверс и Франсуазы Арди.

Так как шляпы вышли из моды, некоторые парикмахеры использовали проволоку и невероятное количество лака, чтобы создать прическу в стиле высокой моды. Откровенно фальшивые волосы — конские хвосты, шиньоны из длинных волос, косы и накладки — носили как забавный аксессуар. Dynel, синтетическое волокно, использовали для создания париков разных цветов и стилей. Это был идеальный вариант для «девушки, желающей произвести сенсацию на зимних вечеринках»[97]. Некоторые шиньоны крепили к широким обручам, можно было приобрести и тюрбаны с фальшивыми волосами на макушке. Еще одним оригинальным вариантом был лак для волос, светящийся в темноте.

Мужская одежда

Впервые с 1920-х годов в мужской одежде поощрялись разнообразие и индивидуальный стиль, и кинематограф отражал эту ситуацию. Актер Ален Делон стал олицетворением европейского шика в фильме 1960 года «На ярком солнце». Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший и другие члены голливудской «Крысиной стаи» оказывали влияние на мужскую моду. Шон Коннери в роли Джеймса Бонда показывал, как выглядеть элегантным в любой ситуации.


Модный стиль «Битлз» развивался вместе с их музыкой. Перед вами кадр из фильма «Вечер трудного дня» (1964), на котором они в элегантных костюмах в стиле модов.


Купальные шорты разной длины с ярким узором от французской фирмы Rasurel, 1969 год.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение