Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Журналистка также предложила женщинам носить «нормальную» длину, определяемую как 2 дюйма (5 см) выше колен, поверх брюк, чтобы получился свежий образ! Разная длина была характерна не только для юбок, но и для пальто, накидок и жилетов. Дизайнеры иногда предлагали микс из одежды разной длины, например, макси-пальто поверх мини-юбки.

Стили хиппи и ретро смешались, единый взгляд на моду для мужчин и женщин был невозможен из-за разнообразия вкусов и образов. Стиль хиппи хорошо влился в мейнстрим, но лишился своего первоначального содержания. Этнические стили, когда-то принятые ради ощущения единства мира, носили исключительно ради моды, а другие тренды, такие как викторианский стиль и ретро с корнями в прошлом, возможно, привлекали публику, разочарованную в изменчивом и ненадежном настоящем.


В пестрой лондонской моде конца десятилетия заметно влияние стиля хиппи и богемного стиля. Она предвосхищает многослойные ретрообразы, с которых начнутся 1970-е годы.


Глава 10

1970-е годы

Возрождение и индивидуальность

На этой иллюстрация Стивена Стипельмана в журнале Women’s Wear Daily платья для отдыха отражают фольклорную тему, одну из многих в моде 1970-х годов.


Главной темой моды в 1970-х годах было разнообразие. В конце 1960-х годов установились модные направления, которые дизайнеры развивали в 1970-х годах. Винтажные стили и костюмы разных народов, эксперименты с длиной и формой и намеки на кроссдрессинг были лишь некоторыми из них. Влияние фильмов и телевидения было основополагающим для стиля и мужчин, и женщин. Движения за уравнение женщин в правах с мужчинами, за права геев и «Власть черным» — все они учитывали важность внешнего вида для достижения своих целей. В этом сильно политизированном десятилетии различные стилевые группы продолжали развиваться по мере того, как политика и музыка влияли на эклектичный характер моды. Участие дизайнеров все больше ценилось во всех сегментах индустрии моды. Ведущие дизайнеры представили адресованные разным группам клиентов линии, и лицензирование было широко распространено. Даже на повседневной одежде и джинсах по умеренным ценам красовались имена известных модельеров, создавших новую категорию дизайнерских джинсов. Эволюция моды в этом десятилетии отражала взросление поколения «беби-бумеров», совершая переход от задорного индивидуализма первых лет десятилетия к зрелому материализму.


Ив Сен-Лоран с моделями в нарядах из коллекции 1972 года. Более длинные юбки и прилегающие силуэты были приметами нового десятилетия.


Социально-экономический фон

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение