Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Началась так называемая «павлинья революция», поскольку мужчины наслаждались новой свободой в одежде. «Битлз» стали примером экспериментального подхода, когда совершили переход от стиля модов в первые годы десятилетия через психоделический период к одежде в индийском стиле. Их поклонники им подражали. Как и в прошлом, Лондон задавал тон в традиционной мужской одежде, но новый «лондонский лук» был полон сюрпризов и оригинальности. Центр новинок, Карнаби-стрит, стала синонимом «свингующих» стилей для мужчин. Джон Стивен открыл свой бутик под названием His Clothes в 1958 году и на протяжении 1960-х сделал себе имя в мужской моде. Район Сохо также был центром моды с большим количеством магазинов для мужчин, как и Пикадилли, где Майкл Фиш, специализировавшийся на пошиве сорочек, открыл свой бутик Mr. Fish в 1966 году. Эстетика Mr. Fish была декоративной, даже экзотической, с использованием необычных для мужской одежды тканей, включая цветочные принты Liberty. Многие самые смелые стили пришли из городской гомосексуальной эстетики, но гетеросексуальные мужчины приняли некоторые из этих трендов, включая обтягивающие бедра брюки, цветные сорочки и облегающие пиджаки. Традиционные британские детали, включая клетку, жилеты и аскотские галстуки, получили новую интерпретацию в более ярких тонах и преувеличенных размерах, чтобы привлечь молодежь. Бутик как концепт также проник в традиционную торговлю мужской одеждой. В 1967 году столетняя фирма Aquascutum открыла бутик Club 92, предложив новые стили и яркие варианты пиджаков, брюк и верхней одежды, которыми славилась эта фирма.

В первые годы десятилетия в костюмах сохранялись европейский стиль и стиль «Лиги плюща», но костюм оказался в центре экспериментов. В начале десятилетия пиджаки были короткими и облегающими, с узкими лацканами и застегивались высоко. Брюки тоже были облегающими и узкими. В более поздние годы пиджаки удлинились, лацканы расширились, особенно на двубортных пиджаках, а силуэт стал подчеркнуто приталенным. Шли годы, и галстуки, как и лацканы, стали шире. Костюмы шили из разнообразных материалов. Помимо привычных однотонных тканей и твида можно было увидеть шерсть в клетку и полоску, вельвет с рисунком, бархат и парчу. Брюки стали расклешенными от колен. Сорочки тоже были смелыми по рисунку: в полоску, в горошек, в «индийский огурец» и с принтами в духе оп-арта. Британский портной Томми Наттер предложил облегающие пиджаки, часто с широкими лацканами, четкими и яркими узорами. В число клиентов обучавшегося в фирме с Сэвил-роу Наттера входили многие музыканты, включая Мика Джаггера и «Битлз», еще до того как он открыл собственную мастерскую Nutter of Savile Row в 1969 году. Этнические и исторические элементы, повлиявшие на женскую моду, отметились и в мужской моде. В облегающих костюмах и в сорочках с оборками некоторые мужчины выглядели весьма романтично. Другие предпочитали этнический стиль и носили пиджаки Неру с воротником-стойкой, часто из шелка, или яркие дашики, рубашки в африканском стиле.

Дизайнеры все чаще выходили на рынок мужской одежды, включая Олега Кассини, Ги Лароша и Теда Лапидуса. Пьер Карден проявил себя как большой новатор в мужской одежде. Свою первую мужскую коллекцию он показал в 1960 году, использовав в качестве моделей студентов, и годом позже создал сегмент прет-а-порте. Дизайны Кардена представляли собой экстремальный вариант стиля модов. Он отказался от традиционных деталей, включая лацканы, клапаны карманов и пуговицы на рукавах. Пиджаки без воротника с круглым вырезом и узкие брюки были изначально показаны с белыми сорочками и галстуками. В его более поздних коллекциях господствовал узкий силуэт с приталенными сорочками и брюками с заниженной талией без задних карманов из эластичной синтетической и смесовой ткани. Как и в женской одежде, Карден продвигал стиль космической эры для мужчин, предлагая комбинезоны на молнии в сочетании с водолазками и обувью на рифленой подошве.


Платья от Пьера Кардена из коллекции 1968 года предлагают эстетику космической эры даже для маленьких девочек.


К концу десятилетия стиль хиппи повлиял на мужскую одежду. Молодые мужчины начали носить куртки и жилеты с бахромой и вышитые куртки в афганском стиле с лохматым мехом по краям. Курткам из денима придавали индивидуальность с помощью вышивки, заплат и аппликаций. Флаги и узоры в виде флагов часто носили как символ иронического отношения к политике и конформизму. Пит Тауншенд, гитарист группы The Who, надевал сшитый на заказ пиджак из британского флага в 1966 году. В фильме 1969 года «Беспечный ездок» Питер Фонда носил кожаную куртку с пришитым сзади американским флагом. Джинсы из денима превратились практически в униформу. Многие мужчины «старили» свои джинсы, намеренно обтрепывая края, отрывая карманы, и с помощью отбеливателя добивались вытертого или линялого вида.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение