История моды. С 1850-х годов до наших дней

Художники, включая Вито Аккончи, Джона Балдессари и Йозефа Бойса, разрабатывали идеи с помощью текстов, перформансов и других недолговечных акций. Их работы получили название «концептуального искусства». Более долговечные художественные творения приняли форму крупномасштабных проектов, таких как «Занавес для долины» Христо Явашева, и лэнд-арт-инсталляций типа «Спиральной дамбы» Роберта Смитсона и «Поля молний» Уолтера де Марии. Художники-фотореалисты, такие как Ричард Эстес, создавали детальные картины современной жизни. Поп-арт был все еще жив в работах Дэвида Хокни и Уэйна Тибо. Феминистское искусство предложило альтернативные взгляды и критиковало преобладающе мужской истеблишмент. «Ужин» Джуди Чикаго давал представление о нарастающей мощи феминистского движения. Графические стили были разнообразными. Многочисленные постеры, обложки музыкальных альбомов и реклама передавали движение летящими шрифтами и всеми цветами радуги. Другие предлагали эстетику «старого Запада» с приглушенными природными тонами. Первый День Земли отметили 22 апреля 1970 года; идеи возврата к природе олицетворяло экологическое движение, у которого были собственные флаг и логотип. Выставка «Экспо-74» в Спокане, штат Вашингтон, была посвящена окружающей среде, в противовес другим мировым выставкам, ориентированным на технологии. Ручную работу снова начали ценить, и в сочетании с заботой об окружающей среде это способствовало популярности макраме, батика и домашнего окрашивания. Но эти годы были еще и началом компьютерной эры, и новации IBM для бизнеса и персональные компьютеры Apple сделали зарождающуюся технологию важным фактором в дизайне. Другие новые технологии, оказавшие влияние на повседневную жизнь, включали в себя карманные калькуляторы, микроволновые печи и телефонные автоответчики. Декор интерьера и дизайн мебели отражали оба превалировавших тренда. Эстетику ручного труда можно было увидеть в обильном использовании дерева, лохматых ковриков и приглушенной цветовой гаммы, тогда как мебель, лакированная или из литого пластика ярких цветов, отражала зарождающийся стиль хай-тек. В архитектуре торговых площадей преобладал футуристический стиль. После завершения строительства Центра мировой торговли в Нью-Йорке, башни Сирс в Чикаго и башни CN в Торонто небоскребы вознеслись как никогда высоко. Эстетика хай-тека Центра Жоржа Помпиду в Париже, созданного Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом, повлияла на последующие проекты.

Крупные выставки привлекли в музеи новую аудиторию и повлияли на моду. Продуманные театрализованные показы исторической и этнической одежды, организованные бывшим редактором Vogue Дианой Вриланд в Институте костюма музея Метрополитен, пользовались большой популярностью. Среди лучших были экспозиции «Романтический и гламурный дизайн Голливуда» (1974) и «Слава русского костюма» (1976). Сокровища из гробницы Тутанхамона объехали весь мир с 1972 по 1979 год и раз за разом использовались в моде, дизайне и популярной культуре, создав второй период египтомании XX века.

Дух «десятилетия меня» пронизывал и бестселлеры этого периода. Литература жанра «самопомощь» взорвалась такими названиями, как «Как быть лучшим другом самому себе» (How to Be Your Own Best Friend, 1971) и «В поисках № 1» (Looking out for № 1, 1977). Одним из бестселлеров десятилетия стала книга «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» (Jonathan Livingston Seagull, 1970), мотивационная притча Ричарда Баха. Многие романы быстро экранизировали, включая «Экзорциста» Уильяма П. Блатти (1971), «Челюсти» Питера Бенчли (1974), «Кэрри» Стивена Кинга (1974) и «Корни: Сага одной американской семьи» Алекса Хэйли (1976). Для британской художественной литературы это был плодотворный период, когда продолжали творить Мюриэл Спарк и Грэм Грин и появлялись книги новых талантов — «Женщина французского лейтенанта» Джона Фаулза (1970), «Персидский мальчик» Мэри Рено (1972), «Обитатели холмов» Ричарда Адамса (1975) и «Море, море» Айрис Мердок (1977).

Важным событием на музыкальной сцене стала рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда», премьера которой состоялась на Бродвее в 1971 году. В течение десятилетия ее много раз ставили на разных сценах по всему миру. То же самое произошло и с «Годспелл», еще одной постановкой по мотивам Нового Завета. Мюзикл «Кордебалет» поставили в 1975 году, «Энни» в 1977-м. Постановка 1978 года On the Twentieth Century («На поезде „Двадцатый век“») явно отражала внимание к стилю к ар-деко. Спектакль Нью-Йоркского шекспировского фестиваля «Трехгрошовая опера» стала толчком к возрождению интереса к творчеству Курта Вайля и Бертольта Брехта. Премьера «Эвиты» состоялась в Лондоне в 1978 году. Бродвейский мюзикл 1975 года «Виз» вскоре был экранизирован. В число заметных пьес, получивших премии, вошли «Травести» Тома Стоппарда (1974), «Эквус» Питера Шеффера (1975), «Для цветных девушек, которые думали о самоубийстве, когда радуги достаточно» Нтозаке Шанге (1976) и «Предательство» Гарольда Пинтера (1978).