История моды. С 1850-х годов до наших дней

Халстон (Roy Halston Frowick, 1932–1990) начал свою карьеру шляпником. Поработав на Лили Даше в конце 1950-х годов, он начал создавать модели для шляпного салона в Bergdorf Goodman, включая шляпу-таблетку Жаклин Кеннеди, в которой она была на церемонии инаугурации в 1961 году. Халстон перенес свой архитектурный подход к шляпам в дизайн одежды, открыв Halston Ltd. в 1968 году. Его творения продвигал нью-йоркский универмаг Bloomingdale’s, и к 1972 году марка Halston Ltd. занимала несколько этажей в здании на Мэдисон-авеню, в котором расположились также бутик и салон пошива на заказ. Стиль Халстона был изысканным и городским, его жизнь и работа были связаны с культурой диско. Он часто сотрудничал с дизайнером украшений Эльзой Перетти и иллюстратором Джо Эулой, а в число его друзей, богатых знаменитостей со всего мира, входили Энди Уорхол, Бьянка Джаггер, актрисы Элизабет Тейлор и Лайза Минелли (для нее он создал сценические костюмы для бродвейской постановки «Акт» в 1977 году). Халстон работал в ограниченной палитре, предпочитая однотонные расцветки одежды. Его лучшие модели были минималистичными по стилю, но из роскошной ткани. Хотя его эстетика была четко определена, поле деятельности дизайнера было широким. Помимо платьев из джерси с эффектной драпировкой он создавал отдельные предметы дневного гардероба с чистыми линиями, кашемировые водолазки в стиле тай-дай, струящиеся шелковые кафтаны и костюмы в пижамном стиле для вечера. В 1972 году Халстон придумал платья-рубашки из искусственной замши Ultrasuede, и этот стиль стал классикой. Его мастерство кроя приближалось к мастерству Вионне и мадам Грэ, и хотя его работы уходили корнями в американскую традицию повседневной одежды, он был преданным поклонником дизайна Чарльза Джеймса. Вклад Халстона в американскую индустрию моды в этом десятилетии был оценен четырьмя премиями Coty.

Изображение льва стало фирменным мотивом для коллекций Анны Кляйн. Этот платок, популярный аксессуар конца десятилетия, представляет пример тренда на крупные логотипы в дизайнерской моде.

В платье от Стивена Берроуза сочетаются задорный посыл дизайнера и мастерство драпировки и кроя (на фото оно на модели Пэт Кливленд).

Уроженец Нью-Йорка Кельвин Кляйн (Calvin Klein, род. в 1942 году) учился в Технологическом институте моды. Окончив его, он начал работу как дизайнер пальто для двух разных лейблов. В 1967 году Кляйн открыл собственный бизнес при финансовой помощи своего друга Барри Шварца, который впоследствии стал его официальным бизнес-партнером. Он создал коллекцию из трех платьев и шести пальто, которую заказал универмаг Bonwit Teller. Коллекция продалась хорошо, и за ней в 1968 году последовала первая полноценная коллекция прет-а-порте. О Кляйне быстро заговорили в прессе, и Vogue поместил одно из его шерстяных пальто на обложке сентябрьского выпуска 1969 года. Кляйна с готовностью поддержали нью-йоркские ретейлеры и пресса, так как его повседневная одежда и отдельные предметы гардероба были элегантными и простыми, изысканными, но хорошо садящимися по фигуре. Кляйн предложил более мягкую, менее структурированную версию пошива одежды и прославился стилем, который Vogue описал как «американский кэжуал на пике формы!»[105]. Сам Кляйн выразился так:

Хватит с американской женщины хитроумной одежды, над которой перемудрили дизайнеры. Теперь ее интересуют красивые ткани, нежные цвета и более простые вещи. Не так легко придумать или сшить простую одежду, но именно это сейчас и нужно делать. Кроме того, именно этим мне нравится заниматься[106].

Непринужденная элегантность от Халстона 1972 года. Платье-рубашка из искусственной замши Ultrasuede позволило ему занять прочное место среди американских производителей повседневной одежды.

Модель и актриса Лорен Хаттон в дневном ансамбле от Кельвина Кляйна. Фото Франсиско Скавулло 1974 года.

Кляйн получил три премии Coty подряд начиная с 1973 года. Хотя его хорошо сшитую повседневную одежду ценили богатые клиенты, Кляйн стал известен благодаря широкой продаже своей фирменной линии женских джинсов, ценившихся за их посадку. Успешная линия мужской одежды была запущена в конце десятилетия и мгновенно стала популярной. В ней были представлены новые элегантные и узкие пропорции конца 1970-х годов с акцентом на натуральные пигменты и волокна. Харизма Кляйна, его импозантные внешность и стиль жизни сделали его звездой десятилетия, в котором модельеры начали достигать медийного статуса звезд.