Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

НАДЕНЬТЕ ЭТО

Главными вдохновителями моды в 1970-х годах стали выдающиеся афроамериканские мужчины, особенно из шоу-бизнеса и спорта. Гардероб Ричарда Раундтри, сыгравшего частного детектива в фильме «Шафт» (1971), показывал настоящий класс. Его автором был модельер Джозеф Олизи. Кожаный тренч до середины икр поверх водолазки и элегантные брюки стали фирменным образом актера. Вся его одежда отличалась элегантным кроем, была минималистичной и с гладкой фактурой — настоящие доспехи для городского воина. С ухоженной «естественной» прической, пышными бачками и усами Раундтри соответствовал моде момента, и его образ будут широко копировать.

Бразильская звезда футбола Пеле был международным послом этой игры и сторонником броской одежды. За пределами поля он отдавал предпочтение ярким образам, часто носил костюмы из трех предметов в широкую полоску, а одежду для отдыха, в которой он зачастую появлялся на многочисленных пресс-конференциях, сочетал с большим количеством украшений. Уолт Фрейзер покорял фанатов баскетбола, но зарабатывал и очки в моде своим экстравагантным личным вкусом. Фрейзер получил прозвище Клайд за предпочтения в одежде, напоминавшие его товарищам по команде костюмы Уоррена Битти в фильме «Бонни и Клайд». Сшитые на заказ костюмы, часто с контрастными лацканами и кокеткой, Фрейзер носил с широкими галстуками и широкополыми шляпами борсалино. Все вместе создавало незабываемый образ для звезды баскетбола ростом 6 футов 4 дюйма (1,95 м). Он отдавал предпочтение длинным меховым пальто, и это помогло сделать мех модным выбором для уверенных в себе мужчин.

Исполнители, включая Марвина Гея и Барри Уайта, соединили фанк и моду. Члены группы Isley Brothers были особенно важны для образа чернокожего мужчины-павлина: их часто фотографировали в стильных костюмах для отдыха с распахнутым воротом и комбинезонах, в расклешенных брюках и обуви на платформе. Они носили тяжелые золотые украшения, предвосхищая ассоциацию стиля с рэп-музыкантами, и впечатляющие головные уборы, от металлических обручей до ковбойских шляп. От первых элегантных образов и до стиля денди в духе фанк-глэм Isley Brothers продемонстрировали самые экстремальные образцы моды десятилетия, сохраняя свою мужественность. Исполнители Рик Джеймс и Принц сохранили верность экстравагантному стилю и в следующих десятилетиях. Синхронные танцевальные движения и одинаковые костюмы группы Jackson 5 помогли ей достичь звездного статуса в поп-музыке. Жизнерадостная семейная энергия Джексонов даже вдохновила создателей мультипликационного телешоу. С прическами афро, в одежде ярких и пастельных тонов, Джексоны вдохновляли экстремальную молодежную моду этого десятилетия. Молодой Майкл Джексон с его высоким голосом и сценической харизмой стал особенно популярен. Когда его сольная карьера пошла вверх, его влияние на моду также усилилось.

На другой стороне спектра стилей появился Артур Эш как первый выдающийся чернокожий теннисист. Худощавый, грациозный и стильный Эш был активистом нескольких важных движений. В своих очках-авиаторах в тонкой металлической оправе Артур Эш делал все, чтобы теннис стал доступным для всех, и образ чернокожего мужчины в белом костюме для тенниса помог изменить цветовую палитру игры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение