Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В эпоху, когда все больше дизайнеров создавали одежду и для мужчин, и для женщин, те, кто это делал, обычно начинали с женской одежды, а потом добавляли к ней мужскую. Ральф Лорен (Ralph Lauren, род. в 1939 году) двигался в противоположном направлении, чтобы стать одним из самых прославленных дизайнеров десятилетия. Ральф Лифшиц (такова его настоящая фамилия) родился в Бронксе, в Нью-Йорке, и начал свою карьеру в 1968 году с линии галстуков, созданных для производителя Bo Brummell. На волне тренда на «самца-павлина» галстуки Лорена были шире большинства других на рынке, и именно с них начался его лейбл Polo. Галстуки хорошо продавались в дорогих мужских магазинах и обеспечили базу для следующего шага Лорена. Он открыл бутик мужской одежды в Bloomingdale’s и получил премию Coty в 1970 году. В 1972 году появление рубашки поло из хлопкового пикейного трикотажа с вышитым логотипом в виде игрока в поло стало сенсацией на рынке повседневной одежды. В том же году Лорен предложил одежду для женщин, большая часть которой была в мужском стиле. Лорен быстро определил свою эстетику и предлагал качественную повседневную одежду, напоминавшую о стилях 1920, 1930 и 1940-х годов. В его рекламных кампаниях мужчины и женщины часто представали в скоординированных ансамблях. После того как Лорен сконструировал мужскую одежду по эскизам Тиони В. Олдридж к фильму «Великий Гэтсби», он предложил собственный «образ Гэтсби». Экспансия Лорена в парфюмерию, детскую одежду и товары для дома позволила потребителям опробовать весь стиль жизни от Ральфа Лорена. В противовес сексуальной провокационной рекламе многих его конкурентов Лорен показывал мир состоявшихся мужчин, женщин и целых семей в консервативной одежде его лейбла и в элегантных интерьерах, создавая образ праздного и богатого мира Британии и богатых белых американцев с Восточного побережья Америки.

Карьера Джеффри Бина продолжала набирать темп благодаря его репутации дизайнера, архитектурный крой которого никогда не был жестким. Для него была важна свобода движения в одежде, и он экспериментировал с различными материалами, часто выбирая джерси, и тем самым шел в ногу с широкой популярностью трикотажа. В 1971 году он запустил свой лейбл недорогой одежды Beene Bag. В 1976 году, совершив необычный для американского дизайнера поступок, Бин начал показывать свои коллекции прет-а-порте в Европе. Его мужской аромат Grey Flannel («Серая фланель») был запущен в 1975 году. Название напоминало об одной из любимых тканей дизайнера, популярной и для одежды, и для декора.

Родившаяся в Бельгии Диана фон Фюрстенберг (Diana von Furstenberg, род. в 1946 году) вышла замуж за князя, но была решительно настроена сделать карьеру. Она много узнала о моде в Италии, работая на фабрике друга, и в 1970 году переехала в Нью-Йорк вместе с мужем. В 1974 году она представила платье из принтованного джерси с запахом, глубоким V-образным вырезом и узкими рукавами. Хотя платья этого фасона уже были частью арсенала американской моды, вариант из джерси, предложенный фон Фюрстенберг, идеально вписался в текущий момент. Такая модель выглядела сексуально, но достойно и подходила как для дня, так и для вечера. Именно этот аспект подчеркивался в рекламе стиля. Хотя продажи платья фон Фюрстенберг быстро достигли пика, дизайнер также начала предлагать платья в спортивном стиле, шарфы, другие аксессуары и парфюм, заявив о себе как о реальной силе в нью-йоркской моде.


© Mellon Tytell 2014

Элегантные костюмы для мужчин и женщин на осень 1973 года от Ральфа Лорена вызывают в памяти рафинированные образы 1930-х годов и таких икон стиля, как герцог и герцогиня Виндзорские.


Популярность платья с запахом от Дианы фон Фюрстенберг сделала его одним из знаковых образов конца 1970-х годов и популярным фасоном для домашнего пошива.


Дизайнер Мэри Макфадден ведет вереницу моделей в созданных ею экзотических туалетах между автомобилями в Нью-Йорке в 1977 году.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение