История моды. С 1850-х годов до наших дней

Уроженка Нью-Йорка Норма Камали (Norma Kamali, род. в 1945 году) окончила Технологический институт моды. К 1978 году она создавала модели для собственного бутика OMO (On My Own), а к 1980-му у нее было лицензионное соглашение с Jones Apparel, крупной фирмой с Седьмой авеню. Среди ее дизайнов были как длинные пальто, так и откровенные купальники. Камали была особенно хорошо известна одеждой из спандекса, подходившей для тренировок или использовавшейся как нижний слой в ансамбле. Флис для свитшотов стал еще одной ее фирменной тканью. Камали шила из него туники, трико до колен и блузоны, а также платья с подложенными плечами. Кроме того, она создавала одежду для детей. Камали запустила линию ароматов в 1985 году и линию товаров для дома OMO Home в 1988-м. Она стала обладательницей премии Coty в 1981, 1982 и 1983 годах, и премии CFDA в 1982 и 1985-м. Камали была отмечена Американским институтом архитекторов за дизайн здания своего магазина на Западной 56 улице.

Сандра Гарратт (Sandra Garratt, род. в 1954) выросла в Калифорнии, в Малибу-Вэлли. Отучившись в Институте дизайна и мерчандайзинга в Лос-Анджелесе (FIDM — LA), она работала в Нью-Йорке в индустрии моды. Гарратт переехала в Даллас и начала создавать «модульную» одежду, которая быстро стала известна на региональном уровне под лейблом Units. В 1989 году она дебютировала с линией Multiples, в которую вошли сочетающиеся между собой вещи одного размера из трикотажного поликоттона. Их можно было носить по-разному, так как каждый предмет одежды в коллекции трансформировался. К примеру, труба из ткани могла быть платьем без бретелей, длинной юбкой или, если ее закатать на талии, юбкой короткой. «Это не просто стиль, это концепт»[127]. Потрясающая упаковка, интересная выкладка в магазине, продавцы, обученные демонстрировать универсальность одежды, все это способствовало тому, что линейка Multiples стала выражением появляющейся эстетики техно-поп. Гарратт начала выпускать детскую одежду, бутики Multiples появились в универмагах США, Европы, Австралии и в Японии.

Известная использованием флиса для свитшотов Норма Камали привнесла в свои модные коллекции влияние одежды для занятий спортом. Фото © Steve Landis 1981

Multiples от Сандры Гарратт предлагал универсальную, простую, но эффектную одежду из джерси, которую можно было носить в разных сочетаниях.

Австралийский дизайнер Кэти Пай использовала новаторскую работу с тканью, чтобы передать свой вдохновленный живописью стиль, как в этом платье с аппликациями 1981 года.

Дизайнеры: Австралия

Австралийская культура достигла более широкого мирового признания благодаря кинорежиссерам Питеру Уэйру и Джорджу Миллеру, а также таким актерам, как Мел Гибсон, Рэйчел Уорд и Джуди Дэвис. На выставке «Австралийские образы» в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1984 году были представлены работы современных австралийских художников. Контркультура в Сиднее принимала панк и новую волну, а почтенная Художественная галерея Нового Южного Уэльса в 1980 году открыла выставку «Художественная одежда», в которой приняли участие восемь авангардных австралийских модельеров. Они представили работы, выходившие за рамки мейнстрима. В числе участников выставки была и дизайнер Кэти Пай (Kathie Pye, род. в 1952 году).

Окончив художественную школу, Пай открыла свой первый бутик Duzzn’t Madder в Сиднее в 1976 году, продавая в высшей степени концептуальную одежду. В 1979 году она основала Kathie Pye Studio, занялась дизайном сценических костюмов и поставила художественную пьесу-перформанс, получившую широкую известность. Одежда Пай была явным выражением постпанковской эстетики, соединяя миры перформанса и моды. У нее были разнообразные источники вдохновения, от уличной городской моды до азиатского традиционного платья. Ее творения зачастую являлись политическим заявлением. На выставке 1980 года она представила сексуальные и религиозные образы, вызвавшие противоречивую реакцию, но в том же году одна из ее моделей получила широкое распространение в розничной торговле. В 1982 году она удостоилась гранта Совета Австралии по искусствам и отправилась в путешествие по Европе и Индии. Вернувшись в Сидней, Пай поставила мультимедийное представление The Ascension: частично модный показ, частично театральный спектакль. В ее коллекции просматривалось влияние Вивьен Вествуд и исторических артефактов, собранных во время путешествия. За этим последовала коллекция Desperados с элементами примитивных культур и апокалиптическими веяниями, заслужившая сравнение с фильмом «Безумный Макс». В интервью 1983 года Пай заявила: «То, что вы называете модой, я называю продуктом. То, что я называю модой, это искусство»[128]. Хотя она позиционировала себя вне мейнстрима моды, индустрия ее приняла. В 1984 году Пай получила премию «Новая волна» австралийской индустрии моды, а в 1985 году ее же премию «Печать». В число ее клиенток входила модель Пенелопа Три.