Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Различия между итальянским и англо-американским пошивом все еще существовали. Итальянский стиль предполагал более широкие плечи и свободные брюки, его постоянно описывали как «элегантный, но комфортный». Британский стиль ассоциировался с деловой одеждой и отдыхом аристократов. Но высокая мода часто размывала границы, так как каждый дизайнер отражал собственную эстетику. Итальянцы, особенно Армани и Версаче, славились неброскими дымчатыми тонами и приятными на ощупь тканями, используя легкую шерсть, лен и даже шелк. Более структурированные костюмы, зачастую с экстремально широкими плечами от старинной итальянской компании Ermenegildo Zegna и почтенного немецкого лейбла Hugo Boss, были особенно престижными. Лондонский дизайнер Пол Смит осовременил английскую классику, часто показывая ансамбли, в которых сочетались изысканные цвета и креативные узоры, и добивался художественного, почти богемного эффекта. Американский дизайнер Александр Джулиан сосредоточился на яркой интерпретации студенческого стиля. К другим влиятельным именам относились Даниэль Эштер и Нино Черрути. Marithé + François Girbaud успешно производили джинсы и одежду в стиле кэжуал. Средства массовой информации представляли различные ролевые модели для мужчин. Известный своими сшитыми на заказ костюмами и узкими галстуками певец Брайан Ферри олицетворял суровую элегантность. Фотографии прыгуна с шестом, олимпийца Тома Хинтнауса в нижнем белье от Кельвина Кляйна стали новым стандартом скульптурной мужской красоты. Харизматичный лыжник-олимпиец Альберто Томба демонстрировал безупречный вкус на горных склонах и в обычной жизни.


Смелый силуэт в сочетании с изысканными нейтральными цветами был типичен для мужской одежды от престижного лейбла Hugo Boss.


Провокационные рекламные кампании Кельвина Кляйна включали огромный билборд на Таймс-сквер в Нью-Йорке, откровенно придавая сексуальный оттенок продвижению мужской одежды.


Костюмы были доминирующим вариантом одежды для бизнеса и для вечера. В первые годы десятилетия пиджаки шились по фигуре, с естественной линией плеч и узкими лацканами. Но вскоре плечи расширились, достигая экстремальных размеров в работах некоторых дизайнеров. К середине десятилетия V-силуэт в мужской одежде шел рука об руку с женской модой. В обоих случаях подчеркнуто расширенная линия плеч сужалась к тонкой талии. Лацканы обычно были средней ширины, и многие пиджаки застегивались достаточно низко. Популярными были пиджаки на двух пуговицах, низко открывающие галстук или жилет. Мужчины носили как однобортные, так и двубортные пиджаки, костюмы из трех предметов снова вошли в моду. Выходная одежда повторяла силуэт деловых костюмов. Жилеты оказались в центре внимания моды. Иногда их шили из контрастной костюмной ткани, но были жилеты из шелка с фулярным рисунком, пикейные, трикотажные (связанные в резинку или косами). Брюки обычно были посажены по линии талии или даже чуть выше. Штанины делали широкими. У пояса закладывали складки, и они, включая встречные складки, были зачастую очень глубокими, даже на дениме. Подобные брюки выглядели мешковато, но к концу десятилетия их силуэт сузился.

Сорочки часто кроили достаточно свободными с глубокими проймами. Это был сознательный отход от зауженных сорочек предыдущего десятилетия. Детали были очень важны. Сорочки от Перри Эллиса были известны складкой от линии плеча на обоих рукавах. Были популярны маленькие воротнички, иногда удерживаемые под галстуком специальной булавкой. Многие мужчины отдавали предпочтение однотонным или полосатым сорочкам с контрастными белыми воротничками.

Рекламировали разнообразный трикотаж. Все чаще хлопковый трикотаж конкурировал с шерстяным трикотажем на рынке свитеров. К популярным стилям относились свитера рыбацкой вязки, с орнаментом Фэр-Айл, с узором из ромбов или похожими мотивами, кардиганы в резинку, со «жгутами» или гладкие (некоторые с лацканами), а также джемперы с вырезом лодочкой и с V-образным вырезом. В категории трикотажа были популярны как изделия в итальянском стиле с широким вырезом, глубокими проймами и ярко выраженной текстурой, так и более традиционные британские/американские образы «преппи». Хотя многие мужчины считали костюмы и пиджаки от японских дизайнеров слишком авангардными, их фактурный трикотаж силуэта оверсайз легче интегрировался в гардероб. Дизайнер Джейн Барнес, пионер в применении новых технологий в моде, использовала созданные компьютером узоры в своем оригинальном трикотаже и тканях.

Варианты верхней одежды были следующими: легкие пальто, пальто из более плотных тканей, зачастую из твида, и плащи из габардина и поплина. Часто можно было встретить кожаные куртки до талии, обычно черные, но они были доступны в разных цветах, включая белый и светлые тона. Этот образ был популярен в регионах с более теплым климатом.


Повседневная одежда с морской тематикой для всех возрастов из линии «Поло» Ральфа Лорена олицетворяет беззаботный стиль жизни высших классов.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение