Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Продолжая социальный тренд на неформальность, заметный с 1960-х годов, большинство детей одевались в удобную одежду, за исключением особо торжественных мероприятий. Между одеждой для школы и отдыха различий практически не было. Ассортимент предметов одежды и силуэты почти не изменились, девочки всех возрастов все так же носили платья и сарафаны, а футболки, свитера, джинсы и другие брюки носили дети обоих полов. Накануне войны в Персидском заливе стиль милитари повлиял на одежду как мальчиков, так и девочек. Для самых маленьких детей классика (платья с оборками, матроски и шотландка) сосуществовала с более трендовыми вариантами. Увлечение брендами сильно повлияло на детскую одежду, и легко идентифицируемые логотипы была важны. Многие крупные лейблы, включая Armani, Krizia, Moschino и Charvet, выпускали детские коллекции. Как и на рынке взрослой одежды, в центре внимания был деним. У большинства крупных брендов, производящих деним, были линии детской одежды, такие как Baby Guess и Little Levis, предлагавшие стильные джинсы и куртки.


Реклама 1997 года показывает преобладание денима в одежде для мальчиков и девочек.


Девочка-звезда Маим Бялик в роли Блоссом из одноименного сериала демонстрирует в 1994 году свой изысканный образ. Такие законодательницы стиля, как «няня» Фрэн Дрешер, были важны для молодежной моды, как мы видим по собранным наверх волосам, облегающему платью и черным колготкам.


На спортивную одежду особенно сильное влияние оказывал профессиональный спорт. Лицензированная футбольная форма маленьких размеров для американского и европейского футбола демонстрировала верность любимой команде. Майкл Джордан и «Чикаго Буллз» сделали баскетбольную форму базовой вещью в гардеробе. Сникерсы Air Jordan от Nike были в высшей степени популярны даже для младенцев. Мешковатая одежда, которую предпочитали сноубордисты, вошла в мейнстрим и повлияла на детскую спортивную одежду.

Доминировало несколько цветовых трендов, включая преобладание ярких цветов и очень четкое разделение цветов для мальчиков и девочек: в одежде девочек преобладали оттенки розового и фиолетового, тогда как цветовая палитра для мальчиков включала голубой, зеленый и нейтральные цвета. Камуфляж был популярным мотивом, но, невзирая на военные ассоциации, его традиционные цвета меняли на оттенки розового или пестрые для девочек и на синие и зеленые для мальчиков, а также неоновый микс для обоих полов. Образы из поп-культуры украшали футболки, пижамы и другие предметы одежды. Дети могли выбирать любимого персонажа из черепашек-ниндзя, Симпсонов, Дораэмона, смурфиков и «Снупи и мелочь пузатая».

Фирменная спортивная обувь была статусным приобретением. К популярным брендам относились Converse, Etnies, Fila и Pelle Pelle. Сникерсы часто выпускались в стиле хай-тек с яркой контрастной цветовой схемой, фигурной подошвой, сеткой и застежками-липучками. Также можно было приобрести ботинки Timberland и Dr. Martens детских размеров. Очень популярными были рюкзаки, как большие и функциональные, так и миниатюрные варианты, размером с сумку. Мальчики всех возрастов носили бейсболки, часто козырьком назад. Многие маленькие девочки носили шляпки с цветами в стиле Маим Бялик из популярного телесериала «Блоссом».

Азиатский стиль

В дополнение к азиатским дизайнерам, уже работавшим и добившимся большого успеха в Нью-Йорке и Париже, азиатский стиль и азиатские законодатели моды заняли значительное место в западном сознании. Азиатские потребители становились все более важными для западных брендов класса люкс, а Азия в свою очередь оказывала все большее влияние на моду и стиль. Недели моды проходили во многих крупных городах Азии, тогда как использование традиционных стилей сокращалось по всему континенту. Работающие в Азии дизайнеры, такие как Вань Чэнь Цай-Ся из лейбла Shiatzy Chen, приобретали все большее значение. Дэвид Танг запустил линейку Shanghai Tang в 1994 году и вскоре открыл магазины в Азии, Северной Америке и Европе. Биян Ванаатмадджа запустил собственную линию Biyan в Джакарте после более десяти лет работы в Европе. Андре Ким был ведущим корейским дизайнером, управлявшим Salon André в Сеуле. Еще в 1966 году он показывал свои работы в Париже. В 1997 году он получил Президентскую медаль в области культуры и искусства.


Лолита стала популярным образом стилевой группы в Японии, который копировали в других частях света. На этом фото «сладкая Лолита» с типичной «кукольной» пластикой, пастельными тонами и викторианскими оборками.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение