Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Андре Ким оставался патриархом корейской моды и значимым дизайнером для международных конкурсов красоты. Актриса Ким Мин Юнг и актер Ким Рэ Вон были моделями на показах Кима, так как его подиумные шоу часто включали финальный выход с участием знаменитостей. Эксцентричная личность Кима была настолько хорошо известна, что его пародировали на корейском телевидении. Ли Сан Бон впервые представил коллекцию в Париже в 2002 году. В число его клиенток входили Леди Гага, Бейонсе Ноулз и Рианна, и он предлагал широкий выбор разных линий бренда. Бренд изделий из кожи MCM снова заявил о себе, когда корейская бизнес-леди Сун Джо Ким купила компанию в 2005 году. Ким открыла флагманский магазин в Сеуле и новые бутики в Европе, увеличила торговлю в США. Сумку MCM показали в телесериале «Сплетница». Ким мечтала создать неброские сумки для деловых женщин и подчеркивала, что она не создает пышно украшенные сумки для «сожительниц богатых мужчин»[154]. Актер кино и телевидения, хип-хоп-исполнитель Со Джи Суб работал еще и моделью, как делали это и другие певцы-актеры Хонг Кван Хо, Йо Сеунг Ву и О Джи Хо. Корейская поп-музыка К-поп оказала сильное влияние на моду, сочетая стилистические мотивы как японского стритстайла, так и американского хип-хопа. Женские образы поддерживали популярные девичьи группы, такие как Jewelry и Girls’ Generation. Особенным влиянием пользовалась Ли Хиори, которая покинула девичью группу Fin. K. L. ради сольной карьеры и назвала свой первый альбом Stylish. В число влиятельных бой-бэндов входили Super Junior и SS501, чей фронтмен Ким Хиун-Джунг был моделью, представлявшей косметический бренд The Face Shop (значительный процент мужского населения носил мейкап на ежедневной основе). Группа Big Bamg была особенно известна своей одеждой и прическами, олицетворяя стиль К-поп во всех областях — от жевательной резинки до образа спортивного парня или плохого парня. Певец Джун Джи-Хун, известный под сценическим псевдонимом Rain, был назван американским журналом People в 2007 году одним из самых красивых людей в мире. Это способствовало не только аншлагам на его концертах в США, но и подняло международный престиж корейского культурного экспорта. Чемпионка в фигурном катании Ким Юна стала сенсацией, откатав короткую программу в образе девушки Бонда в черном, расшитом бисером платье на одно плечо. Корейский вариант «Проекта Подиум» стартовал в 2009 году.


Ли Сан Бон (любимец Леди Гага) показал на подиуме этот образ в 2009 году, намекая на источники вдохновения одновременно в прошлом и будущем.


Члены Girls’ Generation соединяют гранж и хипстерский стиль на этом рекламном снимке, сделанном в Сеуле в 2009 году.


Континентальный Китай превратился в мировую державу благодаря экономической политике свободного рынка и увеличил производство на экспорт. Появилась новая элита из числа предпринимателей, покупательная способность выросла. Стало больше торговых центров и крупных магазинов, снабжавших развивающийся рынок. Известные исполнители рекламировали люксовые бренды, актриса Чжан Цзыи и актер Хань Гэн снимались как модели для журналов. Китайская индустрия моды была представлена в документальном фильме 2007 года «Бесполезное», снятом режиссером Цзя Чжанкэ. Дизайнеры Гуо Пей и Ма Ке возглавляли индустрию. В крупных китайских городах, особенно в Шанхае, процветали различные уличные стили. В 2005 году сенсацией Интернета стали два студента-художника, Вэй Вэй и Хуан Исинь, выступавшие как группа Back Dorm Boys и беззвучно артикулировавших популярные песни, часто Backstreet Boys, в своей комнате в общежитии. Их видео попало на YouTube и на телевидение. Когда их слава превратилась в мировую, фанаты стали имитировать их манеру одеваться в стиле хип-хоп, обычно в одинаковые спортивные майки команды «Хьюстон Рокетс». Благодаря выступлениям, работе моделями и рекламе товаров Back Dorm Boys стали мощным примером того, как Интернет способен создавать знаменитостей из никому не известных людей.


К-поп бой-бэнд Big Bang выражает свой энтузиазм по отношению к последней модели мобильных телефонов и ярким цветам в одежде.


Тайваньский певец Джей Чоу на концерте в Шэньяне в 2009 году. Его харизму привлекательного мужчины усиливал выбор модных костюмов.


Гонконг продолжал быть центром кинематографии, музыки и моды. Дизайнер Барни Чен создавал дизайны ципао для знаменитостей, включая актрису Мишель Йео. Харизматичные актеры, такие как Мишель Чун и Стивена Чоу, задавали стандарты красоты, а певцы в стиле канто-поп, такие как женский дуэт Twins, поддерживали стиль. Родившийся в Канаде гонконгский актер и певец Эдисон Чен последовал примеру знаменитостей, выпускавших свои модные линии, в партнерстве с лейблом CLOT Inc. Актер и икона стиля Тони Люн утверждал: «Красота Гонконга в том, что его люди не просто китайцы. Они гибрид Запада и Востока. Они умеют одеваться. Их стиль кэжуал элегантен»[155].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение