История русского искусства

С XVI века начинается эпоха господства византийской орнаментики: появляется золото на фоне, а самый рисунок орнамента, резко отделяемый от фона темною или светлою чертою, становится похожим на те перегородчатые эмали, техникой которых в совершенстве владели древнерусские мастера.

Ременные сплетения все чаще уступают место формам растительного царства – стилизованным листьям, перевитым стеблям растений и фантастическим цветам причудливой раскраски. Орнамент все чаще заключается в прямоугольную рамку с украшениями на верхних углах, нередко окруженную с трех сторон прихотливо извивающимися виноградными усиками.

В XVII веке орнамент состоит преимущественно из причудливо изогнутых и не менее причудливо раскрашенных форм растительного царства. Прежде в орнаменте извивались и переплетались хвосты чудовищ, потом просто ремни, теперь извиваются и переплетаются стволы, листья, цветы. Стилизованные акантовые листья, некогда симметрично украшавшие капители колонн коринфского ордена, а затем перекочевавшие в богатые византийские капители, теперь заполняют собою русский рукописный орнамент, осложненные пышными цветами, усиками виноградной лозы и другими формами, заимствованными из того же растительного царства. Орнамент до такой степени осложняется и разрастается, что почти не остается места для фона, и непривычный глаз с трудом разбирается в этой паутине линий, неизбежно стремящихся к извивам и сплетениям.

Рисунок орнамента заметно совершенствуется, становится чище и увереннее, ярче выступает стремление к симметрии. Появляются целые рамки из орнаментов, подчас даже архитектурного строения – в виде оконного наличника с фронтоном и колонками, – заимствованным из западноевропейского книжного орнамента.

Яркий отпечаток самобытности, лежавший когда-то на русской рукописной орнаментике, начинает утрачиваться все более, по мере того, как рукопись уступает место печатной книге, а рисованный от руки и раскрашенный орнамент – одноцветному, гравированному на дереве или меди.

Но зато орнамент приближается к природе, заставляет рисовальщиков не только изучать ее формы, но подчас даже воспроизводить их с большею точностью. На грамоте времен Алексея Михайловича встречаются, например, цветы, стилизованные настолько осторожно, что их можно считать воспроизведением действительности.

Это наблюдение над природой благодетельно влияет на рисунок русских орнаментистов. Еще в XV и даже в XVI веках рисовальщик не всегда владеет красотою линии и ошибается в рисунке. К концу XVII века рисунок орнамента становится уверенным и красивым, доходит подчас до изящества, как это видно на воспроизводимых образцах и в особенности на орнаменте грамот царей Иоанна и Петра Алексеевичей.

Видоизменяется и рисунок заглавных букв в рукописях: по мере приближения к концу обозреваемого периода они становятся проще, яснее, орнамент не запутывает их основных очертаний, а только украшает и выделяет, как это видно, например, на букве из евангелия полтавского древнехранилища.

В XVII веке завершается цикл развития русской рукописной орнаментики, вымирающей в следующем столетии по мере вытеснения рукописи печатною книгою, а рисунка от руки гравюрой.

Вымирает вместе с рукописным орнаментом и узорная роспись стен, широко распространившаяся было в XVI и XVII веках и создававшая любопытные образцы, как это видно на изображении входа в собор Василия Блаженного.

Ювелирное дело

Несмотря на все разраставшийся ввоз в Россию западноевропейских ювелирных работ, громадные коллекции которых собраны в Московской Оружейной палате, продолжало совершенствоваться и самобытное творчество в этой области.

На первом месте надо поставить финифтяные (эмалевые) изделия.

Именно распространившийся новый растительный стиль орнамента с его хитрыми извитиями оказался в высшей степени приспособленным для финифтяного дела, давая возможность мастерам блеснуть богатством оттенков эмали и тонкостью рисунка.

Эта отрасль ювелирного дела охватывала самые разнообразные предметы. Оклады и венцы для икон, чаши, нательные кресты, серьги, пряжки для поясов, чарки, оружие, тарелки, коробочки, черенки ножей, даже чернильницы, – все украшалось финифтью, в узоры которой нередко вкраплялись и драгоценные камни. Финифть наводилась не только на золото и серебро; ею украшались даже изделия из простой меди.

Воспроизводимые в красках образцы финифтяных работ XVII в. дают достаточное представление о художественной законченности этого рода изделий и тонкости вкуса допетровских ювелиров.