История русского искусства

Можно только удивляться, как велика была у допетровской Руси потребность в украшении узором всего, что ее окружало в домашнем быту. В русских музеях и в частных коллекциях собрано бесчисленное множество памятников этого воистину «бытового», тесно слитого с самою жизнью искусства, которое теперь пытаются воскресить в изделиях кустарной промышленности.

Можно только позавидовать человеку допетровской Руси, жившему среди такой художественной обстановки, где каждая мелочь была запечатлена оригинальным, личным творчеством, где не было скучных машинных изделий, бесчисленных рабских копий одного образца, подделок «под бронзу» и «красное дерево».

Процветала и резьба по кости, главным образом, в мелких поделках: ларцах, кубках, братинах, гребнях, рамках для зеркал, подсвечниках, чернильницах, шахматных фигурах и т. п.

Это искусство в особенности было развито в далеком севере, в Холмогорах, откуда и выписывались в Москву лучшие мастера.

Слесарное дело

Ковка из железа и других металлов различных предметов домашнего обихода тоже являлась до известной степени прикладным искусством. Даже какие-нибудь дверные «жиковины» (петли) приобретали причудливые очертания, не говоря уже о решетках, фонарях, подсвечниках и т. п. Образцами этого рода работ могут служить воспроизводимые здесь: решетка московского Теремного дворца и подсвечник из церкви села Ландех.

Вышивки

На высокой ступени художественного развития стояло в допетровской Руси и женское «рукоделье», всевозможные вышивки. Это было искусство вполне самобытное, почти не испытывавшее иноземных влияний. Здесь узоры слагались непосредственно, сами собою, «как Бог на душу положит». Правда, иной раз рукодельницы вдохновлялись заставкой из какой-нибудь рукописи, но уже в силу технических особенностей своего искусства им приходилось значительно видоизменять понравившийся образец.

Наибольшего мастерства достигали вышивальщицы икон и предметов церковного облачения, не останавливавшиеся перед воспроизведением довольно-таки сложных иконографических сюжетов, как это, видно, например, на рисунке пелены Саввино-Сторожевского монастыря (Московской губ.).

Но здесь рукодельницам можно было показать только свое мастерство, только изумительное подчас уменье заменить иголкой с ниткой кисть с краской рисовальщика.

Личную же творческую фантазию рукодельницы могли беспрепятственно проявлять в другой области, в вышивках для полотенец, скатертей, рубах и т. п. Оригинальность и разнообразие этих узоров легко оценить с первого взгляда на воспроизводимые образцы этой широко развитой в древней Руси отрасли прикладного искусства.

Рассматривая эти узоры, не следует забывать, что они созданы в большинстве случаев руками теремных затворниц или простых крепостных крестьянок, что здесь не было мастеров-рисовальщиков, которые могли бы составлять рисунки, давать образцы…

Настоящею главою завершается обзор первого – допетровского – периода развития русского искусства.

Исторические исследования последнего времени, как известно, в значительной мере смягчили и исправили распространенный у нас взгляд на петровские реформы, как крутой, насильственный перелом всей русской жизни. Историческая наука нашла в допетровской Руси не только предшественников Петра, но и всю программу его реформаторской деятельности.

Но в области искусств царствование Петра навсегда остается эпохою перелома, поворота на новый путь. Новшества Симона Ушакова – младенческий лепет в сравнении с тою переменой курса, какая зародилась на берегах Невы.

Искусство московской Руси внезапно становится в XVIII веке совершенно ненужным для образованных классов, от него отвертываются, его ссылают в деревню. Идеалов ищут только на Западе, у голландцев, немцев, французов. Для самобытного русского искусства наступает эпоха довольно жестокого плена…

Но зато искусство теснее входит в жизнь, в обществе быстро растет и крепнет та самая потребность в искусстве, которая слабо ощущалась московской Русью. Искусство покидает, наконец, церковные ограды и нисходить в повседневную жизнь.

Быстрота, с какой новое искусство внедряется в общественную жизнь, свидетельствует о том, что почва для этого внедрения была уже в достаточной мере подготовлена. Московская Русь не успела создать серьезной потребности в искусстве, но все же она воспитала в обществе известные эстетические взгляды, высказала известные художественные идеалы, прикладное искусство создало у высших классов привычку жить в художественной обстановке, среди красивой мебели, посуды и т. п.

Русскому искусству до петровских времен становилось уже душно и тесно за монастырской оградой, оно пыталось уже вырваться из этого плена и войти в домашнюю жизнь. Но, по условиям времени, в жизнь проникало только прикладное искусство и в этом, быть может, главная тайна его развития и художественного совершенства.