Читаем История русского искусства полностью

Леблон – мастер на все руки. Он составляет остроумный план для Петербурга, разбивает сады, поднимает затонувшие корабли, организует литье из металла и слесарное дело, открывает первую в России архитектурную школу. Но, в конечном счете, Леблон был только талантливый техник, прекрасный учитель, а не художник. Даже свой собственный дом на «Невской прешпективе» он выстроил самым казарменным образом, как это видно на воспроизводимом рисунке).

Идеи и планы Леблона встречали, впрочем, упорное сопротивление у князя Меньшикова и даже у самого «директора строений» – князя Черкасского. Развернуться во всю ширь Леблон не мог, как ни ухаживал за ним Петр.

Леблон, естественно, строил в привычном ему французском вкусе. Он сооружал здания с высокими крышами мансардного типа, прорезанными «люкарнами» (чердачными окнами), обрабатывал фасады зданий во французском вкусе: со связями из каменных плит в кирпичных стенах.

Как образец французской архитектуры этого типа воспроизводим один из павильонов Королевской площади в Париже (начало XVII в.).

Петербургские подражания были, впрочем, гораздо грубее и мельче по размерам.

Совершенно новыми по общему виду были и петербургские церкви, скорее походившие на немецкие кирки, чем на московские храмы. Колокольни должны были оканчиваться вместо шатровой крыши, совершенно чуждым русскому вкусу протестантским шпицем. В стиле царила изрядная путаница. Доменико Трезини строил, например, свою похожую на маяк колокольню Петропавловского собора одновременно в стиле «ордина ионико» (ионического) и «ордина каринто» (коринфского).

Постройки, в общем, носят какой-то казарменный характер, неприметно следов вдохновенной, творческой мысли зодчего, но зато приводится в порядок техническая сторона дела, строительство подчиняется известным правилам. В 1718 году, по совету Леблона, в столице учреждаются должности особых архитекторов при полиции, составляющих планы для тех домов, которые русские помещики обязаны были строить в Петербурге в силу царских указов.

От петровской эпохи до наших дней не сохранилось без существенных переделок почти ни одного памятника петербургского зодчества. Но, судя по старинным рисункам и описаниям, новые строительные образцы прививались довольно туго. Среди наемных иностранных архитекторов петровской эпохи не было человека, который сумел бы пробудить заснувшее творчество русских зодчих и вдохновить их на работу в новом духе.

При обилии построек и отсутствии способных русских зодчих, естественно, возникал вопрос об училище, в котором русские строители могли бы получать достаточную техническую подготовку. Директор петербургской типографии, один из тех самородков, какими была так богата петровская эпоха, – М. П. Аврамов составил и поднес Петру проект учреждения специальной художественной школы, но проект не был одобрен. Заботы о развитии в России художеств были возложены на Академию Наук, учрежденную указом 28 января 1724 года.

Через некоторое время «главный токарь» А. К. Нартов снова возбудил вопрос об Академии Художеств, «без которой художники подлинного в своих художествах основания иметь не могут». В числе предполагаемых преподавателей этой Академии значился и профессор архитектуры-цивилис, т. е. гражданской архитектуры.

Петр заинтересовался этим проектом и даже собственноручно составил расписание Академии «по классам», но смерть стояла уже за его плечами и проект не получил осуществления: преподавание искусств осталось в ведении Академии Наук.

24 января 1726 года Академия Наук была торжественно открыта. Для обучения искусствам были «определены» всего «четыре человека». Гражданской архитектуре обучал Кристоф-Марселио, а «воинской архитектуре» (т. е. инженерному искусству) Карл Фридрих Шеслер. На первом месте в Академии стояло, однако, обучение гравировальному искусству.

Дело шло до такой степени плохо, что у самого президента Академии, барона Кейзерлинга, возник в 1733 году вопрос: «потребна ли Академия Художеств при Академии Наук». И ответ получался почти что отрицательный.

Стройка в Петербурге, конечно, продолжалась безостановочно. В 1719 г. умер Леблон, и его место на несколько месяцев занял Матарнови, умерший в декабре того же 1719 г. Недостроенное Леблоном и Матарнови достраивал Трезини. Из памятников его строительства уцелело, – не без переделок, конечно, – здание двенадцати коллегий (ныне С.-Петербургский университет), ничем в сущности не замечательное. Строитель просто поставил в линию и склеил вместе двенадцать одинаковых домов с типичными германско-голландскими фасадами, тоже совершенно одинаковыми.

Из русских архитекторов той же эпохи особенно был известен М. Г. Земцов (1689–1743), строитель несуществующей ныне церкви Рождества Богоматери и совершенно перестроенной церкви Симеона и Анны (обе в Петербурге). Земцов с 14 лет учился у Трезини, а потом сам преподавал архитектуру ученикам, состоявшим при канцелярии строений. Вместе с ним работал другой русский архитектор – П. М. Еропкин, замешанный в деле Волынского и погибший на плахе.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение