Читаем История русского искусства полностью

Зимний дворец в Петербурге (1754–1762) также был построен Растрелли. В 1837 г. он сгорел, но был восстановлен без значительных отступлений от растреллиевской постройки.

Современная темная окраска дворца придает ему какой-то суровый, совершенно не отвечающий характеру архитектуры вид. Только во время ремонтов, когда дворец стоит в предварительной белой окраске, можно вполне оценить его благородное изящество.

В обработке фасадных частей Растрелли не отступает от излюбленных им приемов церковного зодчества: парных колонн по углам и выступам здания, замысловатых фронтонов над окнами. Любопытною особенностью Зимнего дворца является искусная маскировка крыши, которой почти не видно из-за высокой балюстрады и украшающих ее многочисленных статуй.

В том же году построен Растрелли и Большой Царскосельский дворец (1744–1766), с особенною роскошью отделанный снаружи, Капители колонн, гирлянды у крыши, гербы под окнами, кариатиды и кронштейны, – все это было вызолочено и сверкало, не уступая в блеске дворцовым крышам из луженого железа. Даже французский посол елизаветинских времен – человек, привыкший к пышности и роскоши построек французского двора, – был изумлен внешним видом

Царскосельского дворца и выражал желание накрыть футляром «эту драгоценность».

Длинный корпус дворца (свыше 140 саж длины) разбит на отдельные части и производит впечатление трех отдельных зданий, соединенных галереями. На обоих концах – купола, как в Аничковском дворце.

Дворцовые постройки Растрелли в общем довольно однообразны: в них повторяются одни и те же архитектурные формы и сочетания, но ни в одной из них талантливый зодчий не проявил такого богатства и изящества фантазии и рисунка, как в Царскосельском дворце. Если в церковном зодчестве наиболее совершенным созданием Растрелли является, как указывалось выше, Смольный монастырь, то в гражданской архитектуре ему соответствует именно Царскосельский дворец.

Растрелли же пришлось достраивать и начатый Леблоном большой Петергофский дворец (1754). Зодчий сохранил первоначальный наружный тип здания – во французском стиле конца XVII века, но и тут он построил по бокам здания два купола: церковь и так называемый «корпус под гербом».

Из построенных Растрелли частных домов можно упомянуть дом гр. Строганова в Петербурге, к несчастью, всегда выкрашенный в мрачную красную краску, и дом князя Трубецкого в Москве (1742), теперь дом 4 гимназии на Покровке. Как ни скромны эти здания в сравнении с дворцами, в них легко угадывается зодчий – превосходный рисовальщик и человек тонкого вкуса. Сооружая дом кн. Трубецкого, Растрелли не устоял перед искушением – ввести парные колонны с богатыми капителями, вытянуть и срезать полукругом углы, увенчав их оригинальными фронтонами.

Не меньшее мастерство проявил Растрелли и во внутреннем убранстве созидаемых им зданий. Россия не могла более ютиться в тесных сводчатых «каморах» допетровской Руси, украшенных наивным «приточным письмом» да изразцовыми печами, или в скромных, обтянутых холстом комнатах петровской эпохи. Нравы изменились, «повредились», как писал современник, кн. М. М. Щербатов. «Домы увеличились и вместо малого числа комнат уже по множеству стали иметь… зачали домы сии обивать штофными и другими обоями… зеркал, которых сперва весьма мало было, уже во все комнаты и большия стали употреблять». Во внутреннем распределении и убранстве зданий произошла целая революция, одним из видных деятелей которой именно и был Растрелли, прекрасно понимавший стремление двора Елизаветы к пышности и удовлетворявший его запросы даже с избытком. Елизаветинское общество, кое-как усвоившее внешнюю сторону европейской культуры, едва ли было в состоянии достаточно понимать и ценить красоту и утонченность растреллиевского стиля. Великий зодчий, созидая свои храмы и дворцы, в значительной мере работал для будущих, более чутких поколений.

Как в XV веке, когда русские зодчие разучились строить, явился Фиоравенти и разом ожила строительная деятельность, так и в XVIII в. новый итальянец смело направил вдохновение русских зодчих по новому руслу.

Следует считать просто счастьем, что в трудную годину русской архитектуры ей пришел на помощь такой богато одаренный зодчий-художник, каким был Бартоломео Растрелли. Именно его деятельность и вдохновляла русских зодчих, тщетно ждавших помощи от своей убогой Академии Художеств.

Академия Художеств

Академия Наук и Художеств и к царствованию Елизаветы «плодов и пользы совершенно не произвела», как говорилось в новом ее регламенте 1745 г. Однако не помог делу и этот регламент, предписывавший содержать при Академии Наук гимназию и производить «годных» гимназистов в студенты, «а негодных отдавать в Академию Художеств». Целое десятилетие продолжалась эта отдача «негодных» гимназистов в художественную школу и тоже, разумеется, «не произвела» ни «плодов», ни «пользы».


Академия Наук и Художеств. Архитектурный проект. 1724 г.


Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение